掌声下，X老板捧着花束上台拥抱了老查理。
老查理显然也处于兴奋状态，三次向台下鞠躬，最后在X老板的搀扶中走下舞台，老师们纷纷用鼓掌让开了一条路。
“谢谢。”老查理用蹩脚的发音回应老师们的热情。
确实是一场别开生面的音乐会。
开场曲目演出了谢幕的气氛。
X老板把老爷子请下台，按说接下来应该是下一个节目，可X老板又独自拿着麦克风上了台。
“好听吗？”他问。
“好听！”孩子们齐声回答。
X老板没有提问，而是像一个演讲家一样示意孩子们安静。
一时间现场安静下来。
“孩子们，这首作品叫做意大利协奏曲。”
“一首以地域名称命名的协奏曲。”
“你们或许正在猜想这是巴赫为意大利这个国家写的一部作品，有没有？”
台下一半的孩子举起了手。
“或许还有人正在猜想这是巴赫去意大利旅游，旅途中灵感而发写的一首作品，有没有？”
刚才没有举手的孩子中，又举起了大半。
“巴赫出生在德国图灵根州，一个叫做爱森纳赫的地方。”
“巴赫写了非常多以地域名的作品，法国组曲啊，英国组曲啊，我知道你们不少都听过，甚至也练过。”
孩子们点头。
“但是我要告诉你们的是，巴赫一生没有离开过他的故土，他一生的足迹没有踏出过家乡半步。”
孩子们震惊：“？？”
孩子们难以置信，在他们看来，巴赫在今天就是大明星，大音乐家，大演奏家，应该是那种每天都在全世界各地开音乐会的大人物。
可这样一位大人物，竟然一生没有离开过家？
那他那些作品是怎么写出来的呢？
“你们一定在想，既然他哪都没有去过，他是怎么构思出这些地方的音乐特色，他是怎么写的？”
孩子们点头！
“我们现在不妨试想一下，巴赫心目中的意大利应该是什么样的？”
“巴赫出生在1685年，他创作意大利协奏曲是在1735年。”
台下后排远处忽得冒出一声：“五十岁。”
“没错，这首作品就是巴赫五十岁的时候写出来的。”
“1735年的意大利，其中到底有什么东西吸引着五十岁的巴赫，有什么东西令他感到惊叹，他的创作灵感又是来自何方？”
X老板连着提出了三个问题，台下马丁教授再次将X老板的话翻译给其他三位外国教授。
老查理点点头，露出了思考的模样。
孩子们怎么可能知道这三个问题的答案，但是这不妨碍大家已经对这三个问题的答案产生了求知的欲望。
包括李安在内，他也一直都没有完全把巴洛克时期各种音乐风格之间的碰撞交汇搞清楚，尤其是巴赫与维瓦尔第间的渊源。
片刻，X老板款款开口，“在研究这三个问题之前，让我们先从1735年的爱森纳赫回到十三世纪的欧洲音乐。”
小车：！
这一段她出发前正在看！
“十三世纪以来，意大利一直是欧洲宗教中心与文化中心。”
“在自由的学术氛围中，文艺复兴让西方音乐迅速地走上了历史的舞台。”
“声乐的圣咏、康塔塔、歌剧。”
“器乐的序曲、协奏曲，尤其是小提琴协奏曲，都是欧洲最发达的。”
“到了巴洛克时期，注意，意大利音乐有两个突出的成就，其一是歌剧诞生并迅速繁荣发展。”
“其二是以小提琴为代表的弦乐成为地位最高的乐器，小提琴在当时发展到高峰，几乎每一位意大利作曲家都在为小提琴写协奏曲。”
“其中有一个非常著名的人物，大家知道是谁吗？”
王小虎：“维瓦尔第。”
所有人看向王小虎，王小虎一点也不虚，老师给他们讲过好几次了。
“没错，维瓦尔第。”
“随着意大利的音乐风格弥漫欧洲各地，维瓦尔第成为当时真正的大明星。”
“成为欧洲各地音乐家争先模仿的对象。”
“有一天，巴赫就在他的庄园门口，从游吟诗人那里聆听到了一段非常动人的音乐。”
“那音乐精致、严谨、富于歌唱。”
“巴赫为这种风格深深陶醉。”
“任何伟大的作曲家都并非生来就具备无限的创造力，莫扎特也曾陷入过写不出旋律的困境。”
“巴赫也不行。”
“但是他深爱维瓦尔第的音乐风格，于是他干了这么一件事。”
X老板耳朵一动，看向第三排，笑问：“你刚才说什么？”
孟囿希：“抄作业。”
现场顿时笑声一片。
X老板也是哈哈一笑：“你这个比喻其实还挺恰当。”
众孩：“？！”
小北：“不是吧”
X老板：“巴赫当时也是有工作的，和你们的爸爸妈妈一样，他也要上班，他的职业是宫廷乐师，每周他都要交一定数量的音乐作品，交不出来他的领导要扣他绩效的。”
哈哈哈哈——
孩子们虽然不太懂什么是绩效，但是他们又大概理解为会扣工资，再一想到扣工资这三个字，大家仿佛一下就觉得巴赫老爷爷离他们好近。
“你们想想，咱们今天下午刚说过，巴赫家族有多少人。”
“一百多人！”“一百人！”“很多人！”
孩子们各种回答。
“对吧，都得靠巴赫养着。”
“所以为了提高作品产量和质量，他就开始模仿维瓦尔第。”
“他不是吓模仿，他是按照维瓦尔第协奏曲标准的快慢快三个乐章的曲式模仿。”
“最后写着写着，他觉得自己不用再模仿了，直接就创作了一首意大利协奏曲，当时他给这首作品的标识是——意大利的趣味协奏曲。”
“知道为什么吗？”
“因为他不敢直接就用意大利协奏曲，他害怕写的不好被人喷，所以加了个趣味，意思就是俺写着玩玩，你们别太当回事。”
“大家别从现在的照片上看，昂，巴赫长得一副英气十足的样子，实际上他胆子不大。”
哈哈哈哈——
“结果，他没有想到，这首曲子一经问世，就把当时所有人都给震惊了。”
“你说你说。”X老板看向四排的几个孩子，“就你，你刚才说什么？”
娄向南：“因为这首作品好听，超过了其他人的意大利风格作品。”
“你说对了一半，巴赫的这首作品当时确实超越了所有意大利风格的曲子，但论其动听程度，他在今天也算不上旋律最优美的意大利风格作品。”
孩子们不懂了。
“你们有没有注意到，这是一首协奏曲？”
“你们见过可以在一台钢琴上独奏的协奏曲吗？”
孩子们好像一下明白了，他们知道协奏曲，需要有乐队伴奏的。
“没错，直到今天，都没有人能够超越，这是一首可以在钢琴上独奏完成的协奏曲。”
顿时间，孩子们觉得巴赫老爷爷真的好厉害。
“孩子们，让我们回顾一下刚才的音乐，它的第一乐章和第三乐章，我们听到了歌声，听到了舞蹈，在第二乐章，我们听到了抒情。”
“在我看来，这个抒情才是最打动我的地方。”
“这里面有巴赫对于音乐的无限幻想。”
“在今天来看，这个抒情是跨时代的，巴赫早在浪漫主义来临前的100年用他的乐思告诉我们，抒情并不只是浪漫主义的特权。”
“你们的老师或许给你们讲过，或许还没有给你们讲，现在我告诉大家，所谓古典音乐的严谨，来自它的格式，并非它们本就冷漠。”
“每一个音符都是有温度的，有灵魂的，维瓦尔第沐浴在艺术文化的中心，用他的所见所闻谱写出旋律，一直传到千里之外的爱森纳赫。”
“巴赫或许看见了维瓦尔第用颤音勾勒出了宫殿城墙上的镂刻，门框边的波纹。”
“或许看见了高耸入云的塔楼，里面充满了丁托列托的绘画和古典特色。”
“或许看见了威尼斯泻湖的壮丽景色。”
“无论巴赫看到了什么，我想他一定是真切地感受到了维瓦尔第的旋律，那些停顿转折，那些起伏绵延，就像是一条漫长的人生长路。”
“巴赫像是在来自他乡的音乐中游历了一遍，最后写出了这样一部作品。”
一顿。
“孩子们，我们无须一定见过巴赫，去过爱森纳赫，才能演奏出所谓的巴赫。”
“关于巴赫音乐的秘密，其实他早已写在他的每一个音符之中。”
“我想给大家一个建议，以后当我们演奏巴赫音乐时，不妨想想这首意大利协奏曲。”
“音乐在心中。”
片刻。
