网络上，大家对于骆墨新歌的预告议论纷纷。
黄西山和赵薛秦也有在关注。
简直就是怕什么来什么。
从目前情况来看，八成会是一首有着戏曲元素的歌。
不过相对而言，他们更怕骆墨的中国风一些。
戏曲，至少不是最坏的一种情况，不是么？
另一边，企鹅音乐那边正在和骆墨工作室进行沟通。
周一的时候，他们会为骆墨的新歌进行全方位推广，这一次会直接搞新歌活动，还会有闪屏和弹窗支持，资源大力倾斜。
新歌是在中午十二点上传的，可这些推广资源是在凌晨就会刷新出来，进行第一波预热。
所以企鹅音乐那边是想问问骆墨的意见，是否要在宣传的过程中，多剧透一些，比如——这首歌的类型！
在企鹅看来，这是最大的宣传爆点。
如果说，《东风破》是中国风的开山之作，那么，骆墨接下来的这首新歌，可以说是在开山之作的基础上，还进行了融合与创新。
是的，这是一首融入了戏曲元素的中国风！
除此之外，还有书法元素！
这张叫作《红》的专辑，取名含义在于中国红，专辑的完整性是很高的，风格也是很统一的。
工作室的对接人员询问了一下骆墨的意见，骆墨想了想后，也就同意了，觉得没什么大问题。
“乐坛里不缺快枪手，这几天已经陆续有伪·中国风的歌出现了。”骆墨在心中道。
同时，还有一些很劣质的打着中国风旗号的歌曲。
这非但没有影响到骆墨的人气，反倒让听众们觉得：“中国风，还得看祖师爷！”
因此，市场对于骆墨出中国风的新歌，是有着莫大的期待的，对于中国风的歌曲，也还有着莫大的新鲜感。
“那就再刷新一次大家的概念吧。”骆墨在心中道。
“好让这个世界的乐坛知晓，中国风这一类型，可以融入的东西是无穷的。”
“你可以在这个类型里，进行各种融合与创新。”
骆教官再就业，该来一场军训了。
周一凌晨，企鹅音乐那边就准时把首页里的大海报给换了。
上一次，还是骆墨与赵薛秦两个人在同一张海报里，这一次，干脆就是只有骆墨一个人。
当然，赵天王的歌曲，肯定也是要推广的，这个是滚动式的海报嘛，让你滚在骆墨后面。
蓝虾音乐那边的资源倾斜其实更严重，给骆墨的推广很少很少，铺天盖地的都是赵薛秦与黄西山。
当中国风·戏曲·书法这七个大字出现在海报上时，那些半夜不睡觉的网友们，瞬间就嗨了！
“我昨天下注前，还在戏曲与书法间仿佛横跳，没想到，这个网络上的赌局，赌了个寂寞。”
“没想到啊，这个赌局居然没有胜负！”
“什么没胜负啊，这是被通杀啊！”
“带有戏曲元素的中国风？哈哈，我一下子就来劲了！”
“求求了，赶紧出歌吧，我需要你的中国风洗洗耳朵啊，最近都是什么妖魔鬼怪。”
“是啊，真是令人作呕，跟风都跟不到精髓。”
也不知道赵天王和黄大神，在知道骆墨把他们最怕的两个类型融合到了一起，心里会作何感想？
这一边，这个明星刚刚出道。
另一边，这个大神很想退休？
实际上，倒也不至于。
因为从这一场擂台赛上来看，《囍》和《女儿情》是老歌，热度会低很多，在新歌榜上估计干不过赵薛秦的新歌。
就看骆墨的这首中国风，能不能把那三首全干趴下了。
又是一个不平静的夜，不管是圈内还是网络上，无数人的目光不由自主的又落在了骆墨的身上。
翌日，知名乐评人乐神大妈早早起床，这个名为大妈，实则妙龄的女子，在吃完蔬菜沙拉后，就练了会琵琶。
她自小就学了不少中式乐器，也精通乐理，是个有正经水准的乐评人，不像一些人滥竽充数，靠一些博人眼球的话语，来赚一些昧良心的钱。
乐神最近最遗憾的一件事情，那就是：“我一定是脑子坏了，当初才拒绝了《情歌王》的邀请。”
《情歌王》的节目组也邀请过她加入到专业评审团里，但被她直接拒绝了，因为不想露脸。
这个被身边的朋友评价为“这女人啥都好，就是长了张嘴”的女人，一直不肯在大众面前露脸，还给自己取名为大妈，就是不想大家只关注她的美貌，而忽视了她的专业。
嗯，稍微想得有点多了……
如今，一想到骆墨也参与了《情歌王》，她就暗自后悔。
因为她现在有成为迷妹的倾向。
“以前老嘲笑那些追星族太傻，那是因为她们追的人不对。”乐神在心中想着。
到了中午的时候，她就像是块望夫石一样，眼巴巴地等待着新歌的上传。
终于，12点到来了，骆墨新专辑里的新歌，也在各大平台同步上传了。
乐神通过企鹅音乐的首页横幅点击了进去，一眼就看到了骆墨的三首歌。
《囍》和《女儿情》她都是听过的，唯一没有听过的，便是那首《兰亭序》。
“《兰亭序》？”乐神看着这个名字，微微一愣。
“好家伙，还真是书法啊！”乐神觉得骆墨可真敢玩儿。
别人还在中国风这一类别里摸索呢，这位开山鼻祖已经在进行拓宽了。
说真的，如果是别人出了一首这样名字的歌，很多人会有点兴致缺缺。
但既然是骆墨，那就不一样了。
这首《兰亭序》，出自周杰伦的专辑《魔杰座》。
在很多歌迷心中，这是一首周董的中国风里，被严重低估的歌曲。
只不过不知道是因为抖音还是因为什么平台，这首歌这两年突然热度又飞涨了，时隔多年，莫名其妙的又火了一波。
值得一提的是，这首歌还上了11年的春晚。
很多看过那年春晚的人，对这首歌或许还是有印象的。
这首歌的作词者，同样是方文山。而曲子，同样出自周杰伦本人之手。
乐神搓了搓自己白嫩的双手，戴上了耳机前，就直接先点击了下载，下载完毕后，才开始听歌。
前奏声一响起，她就觉得很有感觉。
“没有《东风破》那般哀愁，但中式古典乐器融合的非常好！”
她一直都觉得，骆墨出的这些歌曲，曲子是真的绝！
前奏过后，歌声传开。
“兰亭临帖，行书如行云流水，
月下门推，心细如你脚步碎。
忙不迭，千年碑易拓，
却难拓你的美，
真绝迹，真心能给谁。”
乐神听着歌，只觉得还是抓耳的，而且故事感很强。
很多古风歌曲和中国风的歌曲，其实都会专门搞一个文案，搞一个歌曲的背景故事，以便听众可以代入到歌词中。
这首《兰亭序》的题材和内容，其实是很明显的，是一目了然的。
与此同时，这首歌的起调就比《东风破》要高一些。
“或许是把调抬高一点，这样后续出现戏曲元素时，能融合的更自然。”乐神在心中猜测着。
歌曲还在继续，接下来的内容，画面感依然很强。
“牧笛横吹，黄酒小菜又几碟，
夕阳余晖，如你的羞怯似醉。
摹本易写，而墨香不退与你同留余味，
一行朱砂到底圈了谁。”
乐神听到这里，眼睛一亮。
曲调越来越高了。
相比较之下，《东风破》在高音方面并没有过多的展现。
但这并不是说《东风破》就不好，只是这更能证明两首歌截然不同，连在唱法上，音域上，都有着明显的区分。
“鬼才就是鬼才，永远不会呆在舒适区里。”这是乐神对骆墨的个人评价。
“要到副歌的高潮部分了，那么，戏曲元素该来了吧！”乐神是这样猜测的。
然而，实际情况却与她设想的不同。
一般来说，融入戏曲元素的歌，要么就是整首歌曲，都带有一定的戏曲唱腔，但不是完全像唱戏那样去唱。
要么，就是副歌部分直接上戏腔，把整首歌给顶上去。
可《兰亭序》没有，副歌部分依然是正常的唱法。
“但是……..好听啊！”乐神在心中道。
歌声在耳机里回荡，歌词也带有着美感。
还别说，融入了一定的书法元素，整首歌的意境是能得到提升的。
你听歌脑补时，真的会有高级感。
有趣的是，骆墨的名字里，不就带个墨字么？
曲调在副歌部分，再次拔高。
“无关风月，我题序等你回。
悬笔一绝，那岸边浪千叠。
情字何解，怎落笔都不对，
而我独缺，你一生的了解。”
对于乐神个人而言，她最喜欢的一句便是情字何解，怎落笔都不对。
世间文字八万个，唯有情字最伤人。
脑海中都能浮现出画面来了，一人站于长亭，手握毛笔。这种时候最好还只能给个背影或者侧影。
第一遍副歌结束后，乐神心心念念的戏曲元素，很突然的就出现了。
确切的说，戏曲部分是重复了两遍副歌里的四句歌词。
由此来给歌曲的A段与B段进行承接。
明明一般情况下，如果开了戏腔，都会把音给唱的比较高，把曲调继续往上顶。
这首歌从一开始的定调就不低，给人的感觉就是会走这种模式，越唱音越高，直接嗨翻大家的耳朵。
可实际上这一段戏曲部分，并非如此。
一股和前面副歌部分截然不同的感觉油然而生。
明明没有继续往上顶，但乐神戴着耳机，音量放的略大，身上偏偏就莫名其妙的起了一身鸡皮疙瘩！
“真的有一种落笔写字，起承转合之感！”乐神在心中道。
于她个人而言，这是她最喜欢的部分。
“点睛之笔！这绝对是点睛之笔！”
“居然还能这样玩！”
等到戏曲结束，中间没有任何的间歇，立刻就接上了B段的内容，以正常的唱法演唱，却没有任何的突兀感。
相反，戏曲部分声音略尖，正常演唱的部分声音更为雄浑，莫名的就多了一股浓墨之感。
歌曲的B段内容，歌词和A段有着很大的不同，此处就不多赘述。
整首《兰亭序》结束后，乐神摘下耳机，长舒一口气。
“明明才听了一遍，但我已经想好乐评该怎么写了。”她在心中道。
甚至于，她还有着要为这首歌写一则同人故事的冲动！
感觉这个爱情故事很好写啊！
她甚至在心中嘀咕着：“骆墨怎么不拍个MV呢？”
她感觉以骆墨的长相与气质，他若是穿上长衫，站于长亭，提笔写字，那画面简直不要太潇洒！
“颜粉们会忍不住舔屏的吧？”乐神嗤笑了一声，擦了擦自己嘴角流出的不争气的口水。
她重新戴上耳机，又单曲循环了两遍《兰亭序》。
然后，她以莫大的毅力，以及自己的职业素养，强忍着继续听得冲动，点开了赵薛秦天王的那一首《蝶》。
同为融入了戏曲元素的歌曲，放到一起去听的话，是会高下立判的。
听了一遍后，乐神就直接扯掉了耳机。
“如果先听《蝶》，我会觉得这是首好歌，甚至吊打市面上大部分融入了戏曲元素的歌。”
“赵天王的声线本就很特殊，他唱情歌会莫名感人。因此，他唱戏腔时也能有着凄美之感。”
“但是，哪怕不去比较二人的戏曲功底，但从歌曲的创作角度出发，也远没有《兰亭序》那起承转合的感觉，来得有新意！”
你要听有戏曲元素的歌，得听骆墨这个正经传承者的。
你要听中国风的歌，更得听骆墨这个开山鼻祖的。
——骆墨，永远滴神！
他这第二首中国风一出，市面上那些乱七八糟的跟风作，会显得更为拉胯。
就这吊打的架势，简直就是骆教官再就业后的大型军训现场！
一出手就是无敌啊！
这位中国风领域年仅24岁的祖师爷，等于又给乐坛好好上了一课。
