第一日《女武神》的结束，观众们却出现了非常两极分化的表现。
虽然在字幕的帮助下，绝大多数观众都能懂故事讲了什么，也能通过音乐感受到一些细节。
但一些嘉宾，媒体，甚至是一些音乐界业内的人士，似乎..总感觉今天的这场演出没有《莱茵的黄金》那么引人入胜。
甚至有那么一些冗长与枯燥。
这群人中甚至不乏李文音邀请来的古典音乐界中，各行各业的大佬。
所以，总觉得越听越没有动力，也越听越感觉索然无味，甚至有点烦躁。
但不知为何，剩余的人，反应却异常激烈。
甚至在演出的过程中，都瞪大双眼，满脸惊容与狂喜，甚至浑身都开始颤抖。
反应对比竟然如此的夸张！
而这些对演出表现极为夸张的人，其身份地位即使放在这群应邀而来的大师中，都绝对算得上是顶尖的。
这就不由得让不少媒体音乐人感到匪夷所思。
我好像是听懂了，但又不是完全听懂。
好像还是有那么些不太懂
当演出结束时，看着争论不休，面红耳赤，激动的大师们，这些人不由得抓耳挠腮起来，开始有些怀疑人生。
真的懂音乐吗？
“我一定得去索要谱子！！”
著名的指挥家瓦尔兹激动的直喘粗气。
“这个信息量实在是太大太大了，如果不给我原谱，仅这么一次首演，我甚至无法领悟百分之五十以上的精妙处理！”
“这里面的动机并非单纯的多！！”
早期与李文音有过争端的埃布尔教授赞同的点了点头。
“很多巧妙的变形与组合，我也认为，只有看到谱子才能领会。”
“这部《女武神》的音乐成就绝对可以说达到了一个绝对的天花板！！”
瓦尔兹指挥夸张的评判，让更多的人陷入了怀疑人生。
总感觉自己好像疏漏了很巨量的信息啊
不少乐评人甚至都开始感到受到了冒犯。
以前自己总是站在高处，指责很多普通人听歌就是听个响，明明那么好听那么惊艳，咋就没人懂？
这次却换了个身份位置，隐约的觉得自己只是听了个响
“这一部一部积累出来的动机，还可以逐渐向后延伸暗示，甚至是组合起来形成新的动机！！”
凯琳娜说话甚至都有些大舌头。
“而且不断的在暗示！！就今天的演出来说，我好像清晰的听到奥丁冈格尼尔的动机进行了起码两次以上的改写变动，形成新的动机。”
“对对对！！”
一直沉默的阿贝尔突然兴奋的插话。
“还有尼伯龙根指环的动机！从序幕中就出现的动机，到现在好像就已经更改了三四次，我甚至觉得后面的剧情可能会变换的更加复杂，而且我昨晚就专门做了部分动机的还原，发现这些动机在谱面上，居然有种神秘的魅力，甚至不需要哼唱就能体会到动机的用意！！”
“快快！！给我们看看！！”
更多的音乐家凑了过来。
阿贝尔拿出一叠白纸，白纸上印着空白的五线谱，而五线谱中修修改改的，似乎有很多不同的段落。
“你们看啊，就拿出场非常容易辨识的指环的动机来讲，我昨晚在网上通宵看了回放，稍微还原了一下，大概能到百分之七十以上的准确度。”
阿贝尔在谱面上这么一连接，然后撕下这一段，形成一个长条。
“你看，指环的动机，在谱面上写出来的形状，居然就是一个首尾相接的环形！！！”
“哦买噶！！真的！！！”
“谢特，这太不可思议了！”
这群大师们眼睛都直了。
感觉这样的操作..
巴赫再现人间？
“你再看看描绘彩虹的动机，谱面的形状居然就是一长串彩虹形状的音符，听起来也非常的梦幻。”
阿贝尔再次指向另一行五线谱。
“而且这个彩虹动机，经过我昨晚长达三个小时的分析，终于可以确定，它的同类变换动机，还有描绘大地的，描绘大地女神的，描绘黄金的时候也出现过！！”
“我觉得这些动机与其叫做彩虹动机，真的更像是在阐述.自然的起源！！”
“还有刚刚凯琳娜教授说的，神枪冈格尼尔的动机。”
听到阿贝尔说出这些话，凯琳娜瞬间兴致高涨。
你居然刚好就分析了这个动机！！
“这个矛的动机，在谱面表现的形式，就是均等节奏，丛高处直直戳下去的双音！！你看，这像是长矛一样！！”
“嘶！！”
阿贝尔的语速越说越快，似乎更加的激动了。
“昨天的序幕里，长矛的动机只是出现在了表示奥丁力量与权威的时候，与巨人签订契约的场景中，契约的动机与矛几乎神似百分之八十，这就是变形！！”
“虽然不确定，但今天出现的长矛的动机明显更妙！！”
“齐格蒙德连夜出逃的情景下，暴风雨的动机中，我觉得就有一部分下行音阶，与长矛动机中的一部分完全相似，这TM绝对是在暗示齐格蒙德不幸的命运是来自奥丁的安排！！”
“嘶！！！！”
看着临时模拟出来的曲谱，音乐家们只感觉一阵阵的头皮发麻。
虽然阿贝尔也说了，通过这种手段还原出来的曲谱很难全对，或许能达到百分之五十到七十的准确度。
但即使是这样，一些透露出来的信息量还是巨大无比。
“而且，奥丁在惩罚女儿布伦希尔德的时候，也出现了非常零散的矛的动机！！”
“但是和低沉有力的矛的动机相比，同样的动机源头，在不同的配器以及更改了部分旋律走向的时候，居然产生了完全不同的音响效果，变得温暖无比！！”
“我头皮发麻了。”
“我也是”
累积到现在，这部巨著中，已经出现了非常多的动机。
而这些动机，或许会两两组合形成新的暗示，或许会进行变形阐述不同的情景感情，或许会时不时蹦出来隐约的进行暗示。
就好像齐格蒙德叙述出身时，响起的瓦尔哈拉的动机！
这让鉴赏难度简直成倍上升，但更让欣赏的乐趣也成倍上升！！
就好像打地鼠一般，音乐家们的乐趣，就是紧盯着音乐，辨认出突然钻出来的熟悉动机。
而这些调皮的动机，有时候也会变换伪装，或者转瞬即逝，或者合体变成“新”的地鼠。
太好玩了！！
这些大师们越聊越兴奋。
但身边竖着耳朵偷听的人却麻了。
你们在说什么啊？！我为啥一个字都听不懂？
这真有这么玄乎吗？
所以这两天我到底听了个什么啊？！
巨量的信息暗示，当然有利有弊。
就仿佛一些很是经典用心的电影一般。
在场景布置中，会有非常多的彩蛋与布置的深意，甚至暗示剧情走向，主角选择，乃至于结局。
但这些转瞬即逝的彩蛋，往往第一次观看的时候很少人会注意到。
直到后来，当有些人挖出了这些精彩的彩蛋后，再次观看起来，就会体会到一种完全不同的“爽感”，更是不由得赞叹卧槽精细。
而巨量信息的暗示，也会带来一个负面的影响。
如果第一次观看的时候，注意力被某一点吸引住，这时候出现的细节，不仅容易被忽视，还容易让很多观众产生一种.“无关紧要的东西太多”这种拖沓感。
但毕竟，没什么东西是所有人喜爱的。
尤其是在如今娱乐风气的社会之中。
有时候，想要广度，必须适当舍弃一些高度。
而想要高度，也必须舍弃一部分的广度。
虽然可以在高度与广度的协调上能够做的很好，但毕竟也是有极值。
在追求无限的高度之时，追求哲学，思想，艺术程度之时，也总会失去一些广度。
而本身，李文音的目的，便是追求这极致的高度。
所以，这部著作的出现，天然就将高度与欣赏门槛拔的很高。
也注定了《尼伯龙根》或许会火不少选段，“插曲”。
但总体看来，整篇的歌剧就会有些小众。
可是，小众不代表没有用。
所谓“追求高度有什么用？曲高和寡自娱自乐？”的想法或许很多人都有，只不过，这样的想法是基于娱乐与生活的，并非是基于本身音乐科学与音乐艺术的。
不曲高和寡的所谓娱乐大众的作品..
越娱乐大众，死的越快，火是火了，爆是爆了，消失的速度也仿佛快枪手的一哆嗦一般，快感转瞬即逝，就好像是快餐，越轻易能得到的舒适，也更容易被人所抛弃。
而真正站在顶点，可以长久绵延传承下的东西，无一不是艺术上的至高成就，无一不是所谓“曲高和寡”的东西。
表面上小众？
但实际上影响并不在横向的人数上，而是在纵向的传承上！！
虽然有些作品可能目前的十年，只有一百人接受，但足以影响数百年甚至更加久远。
而有些作品，或许一时追捧人数破千上万，但转瞬即逝。
时间的长河里，能够留下来的，全是大浪淘沙中，筛选出来的最闪耀的金子。
这两极分化的观感与评价，这音乐家们无比战栗的反应，更能让人感受到，李文音达到的这种高度，恐怕真的是自己完全难以想象的。
“叔本华！！李文音的作品里，有叔本华的影子！！”
几名音乐家，依旧在热烈的讨论着。
“还真的，你看这两天的演出，所有角色行为的动机，还真的能概括成叔本华的伦理学思想。”
“你这么一说我才想起来，利己，恶毒，同情！！”
利己，或者说，绝大多数人们行动的根源都是利己。
比如满足生理上的一些基础需求，吃饭，睡觉。
或是心理的满足感。
个人名誉，或者道德，或者自私，或者法律法规。
而恶毒，即是嫉妒，幸灾乐祸。
这是人性无法摆脱的阴暗面，目的是希望别人痛苦，这样的恶毒无处不在，或者说人人都有。
但恶毒，会被第三种动机压制。
同情！！
这是真正的稀有道德。
就好像卢梭所言。
人们不会对比自己幸福的人产生同感，而只会对比我们不幸的人感同身受。
同情的本质就是共情，对他人的悲苦感同身受，将他人视为一体，是从真正的情感与道德出发，高尚无私。
而这第三种“同情”在一个人成分含量越高，那么道德水准便越高。
圣母是真圣母，共情，绑定，视为一体，言行合一。
而一但出现了双标，那就是虚假的圣母，只会用舍利子崩别人一身而已，虚假的圣母，成因其实便是过量的利己，他们需要用“同情”来掩盖“恶毒”，以此“利己”。
人们会对那些道德的，高尚的行为产生敬意.
不正说明了那些道德行为与众不同？
而李文音目前上演的歌剧中，可以说角色的行动动机，全部是按照叔本华的这种伦理模式来进行的！！
尤其是在命运的观点之上！！
宿命论与决定论！
尤其是联想到后面的剧情.更让这些音乐家觉得，这部歌剧，完全可以影响一批人，甚至会有无数的人投入到其研究之中！！或者专门学习数年数十年，来表演这部歌剧！！
而国内的一些大佬，互相对视一眼，均露出惊容。
更是隐约的起了一个更可怕的念头。
“这天.真的变了！”
李文音..或许开启了以世界为画板，新一轮的音乐“红学”！！
红学，即研究《红楼梦》的学问，横跨文学、哲学、史学、经济学、心理学、中医药学等多个学科！
而李文音，仅仅靠着一部《尼伯龙根》，就绝对可以开启一波所谓的“尼学”！！
这部作品的细节奇多，甚至横跨戏剧，歌剧，舞美艺术，造型，音乐，歌唱，民俗风俗，神话故事，哲学，伦理学等等的多个学科！！
“李文音，从演奏家作曲家，到了音乐家，再到艺术家。”
陈国涛看了一眼快乐死的温教授，忍不住唏嘘起来
“现在，李文音可以说从艺术家更进一步，探求何为真正的美，变成了美学家！！”
“以费尔巴哈的感性唯物论为基础，以希腊艺术为参照..”
陈国涛笑了笑，忍不住摇了摇头。
“即使只是走在路上，也落我们太远太远了！！”
整体的表演下来，陈国涛自然看出了李文音各种别出心裁的设计！！
就仿佛灵感来源于古代希腊悲剧一般。
舞台的搭建与布景，是雕塑艺术与绘画艺术，而音乐与歌唱，是听觉艺术，演员的演绎，形体动作，基于舞蹈艺术，而这些，为悲剧服务，悲剧形成了诗歌，这就是理智的艺术。
综合起来的有机体，当真是.妙不可言！
