在电影界，有一种电影，叫做系列电影，其中比较经典的，比如指环王三部曲和黑客帝国三部曲等。
当然，除了三部曲之外，还有一些集数更多的电影系列，比如星球大战系列，生化危机系列等，都属于系列电影；
多年前的黄飞鸿，或者更早以前的富贵逼人、开心鬼，都是华语区长盛不衰的系列电影；
业内对续集电影有两种做法，一种是先拍一部试水市场，如果反馈好，同班人马在故事的后续，或者在主角人物故事延伸方面深入挖掘，独立成另一套系列另一种是，在某个题材上一开始就做好续集电影的定位。
譬如碟中谍和谍影重重系列，一部一部按部就班拍，虽然导演的风格有所不同，但影片整体气质和故事有连贯性。续集系列化电影是做长线钓鱼，走的是可持续发展。
而正是因为剧情的前后关联以及有连贯的故事线索，系列电影可持续性强，能够符合批量化、工业化生产的“商业法则”。x
在竞争激烈甚至残酷的电影市场，维持一个既有品牌，当然比打造全新内容容易得多，既能更多地融到拍摄费用，又能更加便利地进行宣传营销，既能巩固既有观众群体，又能动员更多人喜欢上它；
而在孟轻舟的私心里，更希望公司拥有足够的系列电影，他也不用绞尽脑汁的考虑如何做好一名搬运工；
徐铮在港囧的出品方里拉来了光线，孟轻舟不会多说什么，但如果他真要为了利益不重电影品质，那就只能换人了；
合适的导演不一定好找，但合适的工具人，那太简单了！
从做演员来讲，徐铮跟那些大腕比肯定不能算很成功，也没有什么大导演找他演戏，王宝镪有冯剧刚、陈楷歌找他，黄博有周星星，徐铮顶多就算后来石头出名的宁昊。
另一个原因可能是中国电影导演都带有严重的俗套思维爱帅哥和型男。
而且他自己也说过，因为没大导演找他拍戏，自己才去做导演的。
而徐铮当导演的功力，目前来说，其实还不怎么样，但是能吸睛，这点足以，拍电影主要目的为挣钱啊；
但他导演的片子有自己的一套特色在里面，有点像周星星，总演些小角色，即便是设定的大人物角色，但在戏里却总和小人物纠缠，老碰见些无厘头的事，但却能逢凶化吉且永不言弃。所以，他的这个特质带进他的导演作品来，就成就了接地气的喜剧片。
导演和演员其实一样，不怕拍得烂，就怕没特色。王晶拍的很多电影还不烂吗但是有他的一套特色在里面，那就行了。x33小説手機端：tts:ヽ。
徐铮能够靠一部电影就成功转型明了他的本事；
导演的门槛放的越来越开，其实也没有放开，只是对娱乐圈放的更开了，我觉的，电影和娱乐圈交集过多，是不甚好的。
歌手可以去拍电影，青春作家也可以去拍电影，甚至连硕士毕业作品都可以因为各种原因而搬上荧幕；
国内影视产业发展到现在，突然就变成了谁都可以插一脚玩一票，赚笔钱拍拍屁股走人。
我还是认为，导演这两个字，真不是随便称呼的，需要极高的专业技能，文化素养，以及对社会深刻的感悟和对生命的细细品味。
可是就像“教授”这两个字一样，现在不也发两篇论文就可以往名片上印
再说演员，我们国内是有那么一批老戏骨的，这批老戏骨有一大特色就是，演什么都可以是一个腔，一个范。不过，好在这批老戏骨基本都演一个套路的角色，所以在银幕上他们也很能带人入戏。
可是现在呢，可能是时代要求不同，你用生命去演出我也没功夫用生命去欣赏，不如你用好脸蛋来演出，我看着眼睛也舒服；
也不是说青年演员没有进取心，他们也想演的风生水起，可是无奈环境不行，你嗲嗲的念台词，叫我怎么入戏，而且他们又发现，不用演的太好，多跑跑宣传，这个钱也可以揣兜里。反正当下大家一样水，我跟风走就好了。
除却剧本，导演，演员这三个重要元素，还有一个起主导地位的因素没有说。也就是观众。
产品如何设计从来不是设计师如何发挥自己创意，而是设计师如何根据消费者需求发挥自己创意。
观众想看什么样的，喜欢看什么样的，肯为什么类型的电影掏腰包，这些80程度上绝对了电影业的走势。
想想十几年前，电影还在剧场里演，听说一部浪漫大片泰坦尼克号上映了，大家排队花20元钱去买一张票，大船一翻，jack一跳，我心永恒一响，观众灵魂都和北冰洋的海水共鸣了，出了影院眼泪稀拉哗啦，心情久久不能平复，这20元虽然很贵，但是，值了！
现在呢，花钱看场电影那都小事，团购兴起，各种打折你2000块买瓶白酒你在意它的味道，是否足够醇香，入口是否甜润。但是5块买瓶老村长你还想什么，能醉就行呗。
所以大家开始频繁地出入电影院，几乎每半个月一个月都想去电影院看看有什么新片，看过之后先不论好坏，起码朋友谈论能插上话，小时代烂死了，富山春居图那什么东西，黄博真逗啊，孟轻舟究竟有几个女朋友
确定了港囧的演员阵容，最主要的是将军旗换成了郝蕾后，孟轻舟给思思发了消息，让她上楼；
“老孟，港囧的档期我打算定在国庆档，和寻龙诀没冲突吧”
孟轻舟摆摆手，灭了手里的烟头，和徐铮走出书房；
“老徐，别忘了明天去公司立项，最好3月初就能开机，否则时间上不一定来得及！”
相关的协议条款，以及徐铮的利益保障，孟轻舟并没有细说，钟丽妨自有安排；
因为有朋友在，思思稍事梳妆，换了一身得体的休闲服后才慢慢悠悠的上了楼，这还是她第一次以老孟女朋友的身份见客呢，心里有些慌乱；
老孟家本就是非正常状态，黄博三人见到刘思思也没什么异常，熟络的打了招呼后，话题集中到了寻龙诀的剧本上；
陈昆指着剧本中的那句寻龙诀口诀说道：“这句口诀有原型的，你给我打电话之后，我特地查了查，原文好像是唐代一位风水先生写在书里的！”
孟轻舟冲陈昆竖起大拇指，这才是合格的演员嘛；
“昆哥厉害，当时写剧本的时候，我还特地请教了张牧夜，他自己都记不全！”
寻龙千万看缠山，一重缠是一重关；关门若有千重锁，定有王侯居此间。
这是截取了原文撼龙经中的一小段，写网络小说的，查资料果然够狠，这般冷门的书籍都能找到，为他点赞！
“博哥，有什么想法”
黄博的习惯，朋友们都知道，拿到剧本，第一件事是找资料、找素材，如果有原型、原著之类的，他还要一一了解、阅读；
举着鬼吹灯小说晃了晃，黄博说道：“剧本我回家再研究研究，小说我争取尽快看完，不过孟导，时间你得多给点，这种题材我不比昆哥，以前没接触过，这个要求不过分吧”
一说到这，陈昆郁闷的拍了黄博一下，春节刚过不久，钟馗伏魔的票房目前还不到3个亿，制片方的亏顺已经是板上钉钉的事情了，由此引发了陈昆扛票房能力不行的说法，陈昆也是烦心不已；
黄博对孟轻舟说道：“孟老板，难得到你这，来点喝的呗！”
老孟见陈昆情绪不高，正想叫阿姨拿酒，思思已经起身去叫人了，黄博调整了下位置，冲老孟挤眉弄眼；
“啧啧啧，太狠了孟总，你这是打算一网打尽吗，前些日子还在我们面前装腔作势，今儿怎么不藏着掖着了”
“我这不是怕你们自卑嘛，低调、低调！”
郁郁寡欢的陈昆也被孟轻舟的无耻给惊到了，抬手指了指他：“你以为没人知道只是没人敢说而已，不过轻舟，你丫太牛了！”
孟轻舟自得的笑了笑，不愿聊这事，“你俩帮我想想女主的人选，我和老乌挑了两个，思思和李美琪。”
“这还需要考虑，就思思呗，自己人不照顾，你咋想的”
陈昆也附和着点了点头，要不是有年龄的限制，他都想推荐周熏了，孟轻舟出品，再差也有及分底子，何况这部电影明显是一部大制作，机会难得！
选演员这事，任何一位做导演的都会经历，依照剧本选演员，应该选贴和角色形象的还是演技更好的
其实这事儿说来也很简单，看导演能力。
导演能hod得住演员，能准确地明白自己想要什么，绝对是选择贴合角色形象的。
因为再牛逼的导演，也很难调演员的质感，配角还好，把演员的哭戏和对白戏删掉，质感就能往上几档，但是主角这个操作就不实际。
但是问题在于，绝大多数导演并不懂表演，一个70分左右的演员往往就很唬人了，一套大喊大叫大哭大闹，导演心里就开始浮现演技炸裂的弹幕了。
这样的导演，还是适合选演技好的。
为什么呢因为不自信的人，需要去寻找这种自信来欺骗自己。这也能在一定程度上保证片子能拍得尽人意一点点，是一个相对对制片方负责任的做法。因为至少片子的下限不会那么低。
但同时，也就谈不上什么上限了。国内大部分影片都是在这个方法下操作生产的。
这是没有办法的，是由核心创作者和市场审美共同决定的。
换句话说，因为核心创作者的审美不足以带动市场的审美，因此他必须屈服于市场的审美，而市场的审美，无论如何不会是一个非常高级的审美，而是一个正常偏低的审美，因为要兼顾的人群太多。
差不多就是这样。
以及，这个问题之所以成立，有一个前提是大家都默认：
演技好的演员也不等于“合适”的演员。
老孟回头看了眼走廊，没听到脚步声，压着嗓子说道：“我担心思思的演技拖了后腿，你俩要没意见，那我就定下了！”
“有咱昆哥在，指定没问题！”
孟轻舟则是在想着原版的舒琦，又在脑子里自动换了思思的脸，感觉也不怎么违和，没毛病！
记忆中，演技极致，能忽视角色贴合影响的，他脑子里蹦很多人出来，一个是李若彤的小龙女，一个是发哥的小马哥，一个是叶童的许仙，一个是茜茜的王语嫣
而角色形象贴合，忽视演技的，出来的是郑少秋的楚留香，赵雅芝的白素贞，都很不错；
思思提着两瓶红酒走了过来，赵小骨拿着酒盘紧随其后，陈昆和黄博看着她圆鼓鼓的小腹，眼珠子都快瞪出来了；
“老孟，就两瓶，再多没有了！”
小圆脸冲两人打了招呼，淡定的在老孟身边坐下；
“今天还成吧”这几天赵小骨孕吐的厉害，吃啥吐啥，一大家子都跟着紧张；
小骨靠在椅背上，无精打采的样子看的轻舟心疼不已，从旁边拿了一只软垫放到她身后，又倒了一杯白开水给她；
“有什么想吃的吗，我让周芸去买，要不明天接你爸妈过来住几天”
黄博看到思思也关切的望着小骨，打心眼里佩服孟轻舟，难怪这家伙能折腾出这么大的家业，这么强悍的管理能力，有谁挡得住！
“今天好多了，不过还是没什么胃口，轻舟，你们聊你们的，别管我！”
陈昆毕竟带了一个孩子，可能没少看这方面的书籍，他对小骨说道：“不吃东西肯定不行，让家里阿姨炖点汤，再用高汤煮粥，这是我听人家介绍的，你们试试”
这是单身爸爸能有的经验div
