我的导演时代  第119章给李谦打工了

类别: 都市 | 娱乐明星 | 我的导演时代 | 吃饭打怪兽   作者:吃饭打怪兽  书名:我的导演时代  更新时间:2020-02-29
 
回了京城,接下来还得把宣传的程序走完。

虽然已经上映22天了,不过《生死频率》的票房依然坚挺。

1月21号,第五周的第一个工作日依然拿下110万票房。

电影市场依然没有新鲜血液加入,《生死频率》这110万票房,也连续第八天霸占了日票房冠军宝座。

由此可见,国内电影市场到底是有多缺好电影!

可以说,国内电影市场根本不缺演员、不缺投资、不缺观众,就是缺能拍好电影的导演。

现在还是贺岁档,真正意义上的贺岁档是从12月初直到春节之前的这将近三个月里,现在贺岁档还没过去,就整整一个月没有片子可放。

整个一月,到现在,只有一部香江的恐怖片《错爱》拿到了600万票房,还有一部香江还请电影《蝴蝶飞》拿到了500多万票房,除此之外,票房破五百万的没有了。

一年十二个月,最少有三分之一的时间,电影院几乎没什么片子可放。

看到这个情况,李谦也是真不知道该说什么好。

国内导演太少了,第四代导演退场,第五代导演虽然正值巅峰,但是张一谋忙奥运会去了,程凯哥现在在拍一部人物传记电影《梅兰芳》。

和《霸王别姬》一样,都和戏曲有关,票房嘛就得到时候看了。

至于第六代导演,可以直接跳过了,用马小刚那句话来说,他们都钻地底下去了,见不得光。

虽然有些难听,不过就是那么个意思。

人才断层了,没有人能拍好商业导演。

这个时候,任何一个能卖座的导演,都是整个电影行业追捧的对象。

国家也需要能卖票房的导演来发展内地的电影行业。

行业要发展,靠的不是小众文艺片,不是给外国人看的那些展现国内“真实”情况的文艺片。

文艺片,是全世界任何一个国家都不缺的类型。

霓虹、南棒、欧洲,甚至很多小国家,都有很好的文艺片。

但是,本国没有自己的商业电影,最终的后果就是沦为好莱坞的后花园,任别人予取予求。

李谦支持齐玉昆个郭凡拍电影,除了他们帮过自己之外,也确实想为华国电影发掘一些新鲜血液。

至于不是科班出身,这都不是事。

导演最重要的是那么一点天赋和创造力,齐玉昆和郭凡两人也确实有潜力,至于专业知识倒是随时可以学的。

有能力的人,也就拉一把。

上午,李谦带着他们去了趟光羡,把那两部电影的合作和发行确定下来。

《大白鲨》的续集暂时定名为《大白鲨:复仇》,制作成本800万,数字摄影机拍摄。

片酬几乎可以忽略不计,所有的钱都花在拍摄上面了,其中大概600万特效费用。

鲨鱼完全出现的镜头很少,600万也应该够了,相对于狮子老虎,鲨鱼还算是简单一点的。

其中李谦投资60,也就是480万,剩下320万投资,光羡和其他投资方分了。

电影的后期宣发涉及到了各个方面,多让几家有宣传资源、院线资源的公司参与,对于票房也是有好处的。

《生死频率》能有如今的票房,光羡和另外四省光电也出力不小。

没有足够的利益,别人干嘛帮你。

而且,齐玉昆第一次执导,李谦最多偶尔去看看,电影的筹备、人员招募等等事情都得有光羡来帮衬着。

而郭凡的《127小时》,虽然规模小的不能再小了,不过李谦也给了郭凡足够的空间。

100万!

给了个整数。

这十几二三十万的李谦也没必要节省,给他凑了个整,随便去挥霍,就是拍两个月都有多。

先把《大白鲨:复仇》的合同签了,投资合同和发行合同两份。

投资合同先和光羡签,剩下的其他投资方,是置换宣传资源,还是直接让给别人,就光羡去操作。

发行合同,依旧是10的分成,不高不低,另外光羡垫付250万拷贝费用和500万宣发费用,从电影通过审核立项之后就打钱进项目账户。

基本上是当做中等制作电影来发行了,250万拷贝费至少是300个胶片拷贝。

《生死频率》到现在为此,拷贝费用就达到了300万,投入了370个胶片拷贝,550万宣发费用,要不然口碑再好,也达不到这个票房。

毕竟同期两部大片,还有一部口碑、票房双爆炸的《集结号》。

05年的《疯狂的石头》,口碑同样好,还是喜剧,可以说受众、档期都不存在问题。

但是初期30个胶片拷贝,后面也是几个几个地加,半个月才加到100块拷贝,宣传费用也扣扣索索的。

说到底还是发行方对电影不够信任,300万成本,有那么高的票房他们已经和满意了,没有把握能拿更高的票房,该省就省了。

半个月才100块拷贝,等那时候花都泄了。

对于《大白鲨:复仇》的300个拷贝、500万宣发费用,王长天也没有任何意见。

就算李谦不说,不签合同,他也不会给少于这个规模的宣发。

400万人看过第一部,还在暑假造成轰动,就算是外行都知道,续集只要不是太差,大卖是肯定的。

而且几乎不需要像《生死频率》一样等口碑慢慢发酵,上座率慢慢上去了,再加大拷贝投入。

《大白鲨》本身就有不小的名气,更别说还有李谦的加成,刚上映就得大规模把拷贝铺下去,尽快抢占票房。

毕竟前两个星期的票房才是大头,晚了的话,那可就大打折扣了。

唯一的意见就是,李谦挂个监制的名。

好歹《生死频率》也马上破亿,如果顺利破亿的话,那李谦就是亿元票房俱乐部导演,这个名头可老之前了,更别说第一部就是他拍的。

必定赚钱的项目,王长天也非常愉快地签了合同。

至于另一部《127小时候》,这个片子光看故事还是挺有趣的。

不过全片80的镜头就是主角被巨石卡在山缝里,也是他一个人的独角戏。

虽说《狙击电话亭》也是一个人的独角戏,但是那好歹中间有外卖员、黑社会、警察来制造冲突。

而且背地里的杀手无时无刻不在,说是独角戏,其实是双主角,只不过另一个主角只有声音不露面罢了。

《狙击电话亭》全程紧张刺激,不断有矛盾和冲突。

但是这个《127小时》...

那就是真正意义上的独角戏了,连第二个人的声音都没有。

而且主角还一动不能动,《荒岛余生》主角好歹还能在荒岛中活动呢。

确定观众不会睡着吗?

虽然对这部电影无感,并不看好,不过100万成本而已,就是让他给李谦一百万现金都无所谓。

就算李谦不需要光羡的投资,王长天也得争取到,这点投资事小,和李谦的合作才是关键。

投资合同签好,依旧是李谦投70,也就是70万。

接着是宣发合同。

“王总,这部电影太过小众,我们的目标也就是特定的悬疑片爱好者,初期50个胶片拷贝、100万宣发差不多够了。”

虽然邓朝的名气随着两部大片的大卖急速增长,但《集结号》张翰宇才是绝对主角。

《生死频率》虽说是双主角,不过两人的角色设定就决定了,父亲这个角色会更出彩。

而且,四大花旦主演的片子也经常就是几百万票房,在内地演员没有单抗一部高票房电影之前,再大的名气都不要去谈票房号召力。

票房号召力,首先得证明有拿高票房的能力。

连一部单抗大卖的电影都没有,还谈什么号召力。

50个胶片拷贝、100万宣发,初期也就够了,到时候看情况再调整就是了。

王长天也痛快地签了合同,这点钱就不用去计较了,现在的当务之急是继续和李谦保持深入牢固的的合作。

四份合同签完,以后就是齐玉昆、郭凡他们自己的事了。

自己的电影只能自己拍,李谦偶尔一两次去看看还行,总不能常驻他们剧组指导拍摄,那不干脆成了自己拍的了。

两个项目,八份合同,全部签完之后,各自收好自己那四份。

李谦能主动来合作这两个项目,那说明双方的合作还是很愉快的,王长天心情也好得很。

不过,最主要的还是他自己的项目,第一部电影破亿有望,王长天对第二部电影也更期待了。

“李导,不知道你下一部电影有没有想法了?”

李谦笑道,“有了个构思,不过还没开始动手,过段时间吧,还没那么早。”

“那是当然,这一个多月李导也辛苦了,而且去年半年拍了三部电影,可得好好休息,身体才是革命的本钱啊。”王长天连忙道。

下一部有想法了就行,王长天也知道拍电影不能急。

就算是内地最高产的马小刚,也无法保持一年一部电影,过去十年还有两年没有作品上映,只要李谦下一部电影今年能够上映就足够了。

李谦下午还要去趟传媒大学有个见面会,也就没有多待。

把他们送出公司,张召跟着王长天来到董事长办公室。

“王董,要是李谦下一部电影,我们还是只有15的份额,怎么办?”

“我能怎么办?”

王长天有些无奈地摇摇头,《生死频率》的大卖,让王长天既高兴又后悔。

当初也没想到这部电影能爆成这个样子,本以为有个三千来万票房,多点份额少点份额也无所谓,反正就那么点钱。

就算点映口碑很好,首日拿到了360万,把目标又调高到了5000万,也就是有一点点后悔罢了。

但是现在,大有希望破亿,那心里可就后悔死了。

粗略估计一下,除了收回850万宣发成本,以及112.5万的制作成本之外,以一亿票房来算的话,发行收入也就是310万,投资所得的利润是350万左右。

纯利润只有660万!

而李谦的纯利润估算一下也有1500万。

票房一个亿的电影,李谦赚了1500万,而光羡忙前忙后,只赚了660万。

既得陇,复望蜀!

王长天能不心痛吗,等于就给李谦打工了。

“老张,下次李谦准备拍新片的时候,你先试探一下,看能不能多拿一点份额。”

得了,坏人又要让我做。

这半年来,李谦的脾气和性格也差不多摸清楚了。

一个字总结的话,那就是他名字里的那个“谦”字。

不过是反义词。

不过张召也只能点头应下,“我试试。”

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