“噢，罗兰，你在这傻站着干什么呢？”
正当罗兰对着剧组名单发呆，为自己能在时间循环里勾搭上罗伯特泽米基斯的幸运而感慨不已时，一道熟悉的声音，忽然从身后传了过来。
不仅如此，在他扭头查看之际，右肩，也随之一沉，一个脑袋，从左侧探出。
“我找你半天了，我还你以为你没来呢！你不会是躲着我吧？”
“恭喜你啊，《小鬼当家》大卖，你的成名之路，可比我顺畅多了。”
没错，进组之后第一个和罗兰套近乎的家伙，自然便是有过一面之缘，但却给罗兰带来极大助力的查理科斯莫，当这个戴着鸭舌帽的小家伙发现罗兰后，便毫不犹豫的扑了上来，那种熟络劲儿，甚至比詹姆斯还要老练。
“Ouch！”在瞧见对方那嬉笑面庞后，罗兰直接就用半开玩笑的语气抱怨了一声，旋即友好的抬起手肘，非常不客气地在对方的胸口杵了一下，“查尔斯，我有必要躲着你吗？”
“如果不是你，我就没法进入《终结者2》剧组。”
“若是没有进入剧组，《小鬼当家》的宣发怎么做啊？”
“票房记录里有你的功劳呢！若不是拍摄日程太满，我早就想请你来我家做客了……”
罗兰现在可是撒起谎来不脸红。
什么叫拍摄日程太满？
他明明在家玩了将近一个月好么？！
但这些，查尔斯并不知道啊！
而在听见罗兰那激动的话语后，本就把拍戏当成交友手段的查尔斯，脸上的笑容更甚了，“《终结者2》那个事情，你就别说了，反正我也没想去拍……”
“不过，去你家做客的事情，倒是可以。”
“我之前瞧见了娱乐新闻，上面说你最近在家带妹妹？”
“噢，我是真羡慕你。”
“奥尔森家的三姐妹实在是太可爱了，看上去就比我家的那个调皮鬼要舒心的多……”
是的，在这个一家几个娃的地界上，查尔斯自然也有妹妹。
不过，就算他有一个亲妹妹，但和阿美利加的小女儿相比，那差距，还是有些大的。
就像医生在《红玫瑰》中所唱的一样：‘得不到的永远在骚动’。
在这个振臂高呼就有可能组团偷娃的阿美利加，奥尔森姐妹的魅力，那可是无人可挡。
而以奥尔森三姐妹切入话题，他们能聊的东西，就更多了。
可是，还没等他们聊上一会儿，便有人发现了那在犄角旮里摸鱼的两人。
蹑手蹑脚的走到他们的身后，然后猛地蹦出，双手在查尔斯的肩头用力一拍。
当突然降临的声音和陡然袭来的触碰同时出现时，蹲在那儿的两人，顿时就打了个激灵。
扭头一瞧，本还在那儿向罗兰大倒苦水，讲述自家妹妹有多么难缠的查尔斯顿时就翻了个白眼，用不忿的眼神看向身后少女，无奈道：“Shit！格温！你这是想要吓死我吗？”
“噢，查尔斯，你可别忘了，上次是谁吓唬的我。”
抱怨的话语压根就无法获得对方的同情，不仅如此，在瞧见那熟络的无奈面庞后，少女更是无情的调转视线，看向他身旁的罗兰，满是意外的笑着道：“罗兰艾伦？竟然是你？”
“我是格温妮丝，见到你很高兴。”
“我看过《小鬼当家》，你演的很棒。”
陡然出现的意外声音，的确将罗兰吓了一跳。
扭头张望的同时，他还在心里琢磨着，到底是哪个不开眼的家伙，竟然敢惹到他和查尔斯的头上来了——要知道，这里可是斯皮尔伯格的剧组！
在公开身份之后，外界都没人来招惹他们，怎么还会有组内人，脑残的来触他们的霉头？
但当罗兰瞧见捣蛋鬼的面庞后，那熟悉的身影，直接就让他把心中的疑惑，咽了回去。
因为能在剧组里这么皮的家伙，也就只有斯皮尔伯格的教女，格温妮丝帕特洛了。
而她的出现，的确不算是触霉头，对吧？
“你好，格温，认识你很高兴。”
虽然和查尔斯的愉快闲聊就这样被对方打断，但罗兰并没有在意这些细节。
反正在开拍之前，和谁聊那都是闲聊，多一个人少一个人，根本就无碍。
不过，在瞧见罗兰那略显公式化的笑容后，前来打招呼的小辣椒倒是自来熟的蹲了下来，不仅如此，她还饶有兴致的用目光在罗兰的身上打量了一下。
正当罗兰对她的无礼之举感到费解时，毫无隔阂的话音，倒是从她的口中，传了出来。
“噢，罗兰，没想到你和电影上的凯文还是有些不一样。”
“荧幕上的你更可爱，而你现在的打扮，似乎与可爱无关。”
“难不成是因为你不想演小孩？想要长大？”
“可是我觉得，在去拍一部续集，对你而言，似乎更好啊！”
“Dad这边没有什么适合你的本子，既然这样，抓住眼前的机会不好吗？”
好吧……
本还想笑着应对的罗兰，决定收回刚才的想法。
小辣椒的出现，的确是在触霉头。
罗兰本以为，这个跳着前来，友好招呼的小辣椒，和前世通过屏幕瞧见的孩子他妈有所不同，但没想到的是，这个年代的小辣椒，长得的确是挺水灵的，完全符合《花花公子》想要死命偷拍的条件，而这情商，可不是和外界所说的一样，是在谈过恋爱，遭受打击之后，才为零的。
一上来就对别人的穿衣风格评头论足，并且直接以大人的口吻让他抓住眼前的机会，这种行为，真的是十分恶劣。
如果说安妮海瑟薇是全阿美利加上下，都觉得装的人，那小辣椒格温妮丝帕特洛，可就是全阿美利加上下，都觉得作的人了，要知道，在罗兰之前看过的娱乐报道中，《Star》周刊可是将她列为最讨厌的二十位名人的第一名。
当然，人们之所以讨厌她，可不是因为什么水后。
榜单出现的时候，距离水后一事已经过了十几年了，而在这种情况下，人们之所以还会讨厌她，完全就是因为她在公众面前说的话，实在是太难听了。
就像说出‘何不食肉糜’的晋惠帝一样，小辣椒就是那种典型被宠坏了的富二代。
和在综艺节目中公开表示，自家一个月的生活费得达到七十万的前主持人不同，小辣椒的行为更加火爆，拍照片发朋友圈，带自家狗狗做私人飞机这种事情她都不削于做，她要做的，可是直接出书炫富，不仅如此，在媒体面前公开Diss自己的前任，Diss斯嘉丽胸大上位，给刚出生三个月的女儿做面部抽脂手术等等等等，这些都是她的壮举……
毫不夸张的说，和水后相比，她做的那些蠢事才是让别人真正讨厌的地方。
而罗兰本以为，有这自己人这层身份后，这家伙的态度或许会好点，但没成想——
算了算了，不和这种情商为零的家伙计较。
在罗兰看来，或许只有那个说出‘沙克也干了的家伙’才能在怼人方面，干掉小辣椒吧。
抱着不和傻哔一般计较的心态，罗兰和对方尬聊了几句，然后便找了个学习的由头，直接离开了现场；一想到这种人能够把蝙蝠侠大本直接丢在公交车上果断离去，罗兰便没有和她继续接触的想法，现在的他宁愿在斯皮尔伯格面前犯错，被对方骂，也懒得和那种说不来话的家伙沟通，一来心烦，二来他怕自己控制不了自己的拳头。
更何况，和小辣椒搅和在一起的家伙就没一个不倒霉的。
本阿弗莱克和小辣椒分手之后，便惹上了詹妮弗洛佩兹，然后一路扑到底；布拉德皮特和小辣椒离婚之后，又经历了结婚、离婚、再结婚，虽然票房依旧，但奖项倒是断层。
正因如此，为了自己的前途考虑，罗兰自然是要直接远离。
当然了，在把小辣椒丢给查尔斯后，接下来的剧组成员初次见面，倒是进行的挺愉快的。
茱莉亚罗伯茨说到做到，带了一份《风月俏佳人》的导演剪辑版录影带送给了罗兰，不仅如此，没有怼草上头的她还非常友好的给罗兰签了个名。
而达斯汀霍夫曼的五岁小儿子本就是罗兰的影迷，当罗兰靠过去时，那个小家伙兴奋的想要和他合照；面对马克斯这样的要求，罗兰自然不会拒绝，在摆出POS，笑脸相迎后，那个负责按动快门的达斯汀更是大笑着将这一切记录了下来。
至于罗宾威廉姆斯？
这个和霍华德导演关系超好的家伙自然不可能令罗兰失望，在罗兰那随身携带的签名本上写下‘愿你走向巅峰’的祝福后，还问达斯汀要来了照相机，胳膊高举，以斜四十五度角的方式仰望天空，在偌大的布景板前，留下了永远的印记。
没脑子的人，混不长久的。
而能混到他们这个地步的家伙，基本上都是人精。
所有人（小辣椒除外）都知道，罗兰现在的上升速度非常的快，若是下一部《终结者2》爆了，那就算没有斯皮尔伯格那层关系，他们也能坐在一张桌上吃饭聊天打屁，而现在，只不过是把这个时间，无限制的拉近了而已。
在这种情况下，给罗兰方便那就是给自己方便。
毕竟，没人敢保证，自己以后，就用不到他。
实际上，只要不是互有矛盾，结个善缘这种行为在哪个地方都很通用。
更别说，他们本就是一个阵营的人！
而在绕了一圈之后，罗兰便又摸到了斯皮尔伯格那边。
简单的打了个招呼后，他便十分麻利的拿起日程本看了起来。
由于他在《小鬼当家》剧组、《终结者2》剧组里的‘彪悍’事迹早已传遍了整个圈子，所以从上到下一干人等，也没觉得罗兰的行为有所逾越，更不觉得他是在捣蛋。
罗伯特泽米基斯的徒弟看个导演本怎么了？
在克里斯哥伦布和詹姆斯卡梅隆的教导之后，他怎么可能会看不懂？
如此一来，抱着日程表跟着剧组跑，那就成为了罗兰每日的工作。
《铁钩船长》的叙事结构其实很简单，属于新瓶装旧酒，虽然故事很颠覆传统，但煽情的路线其实非常低龄，但作为一部商业电影，斯皮尔伯格明显知道观众想看什么，即便剧本叙事非常拖沓，在彼得潘的中年危机方面进行了过多的描述，并且没有和印第安纳琼斯那样，以闯关的方式推进剧情，但拍摄手法，倒是没问题的，再加上剧组成员都是有着丰富拍摄经验的大佬，所以项目推进起来，那真叫一个快。
什么叫流水作业？
看斯皮尔伯格拍罗宾和达斯汀，那就是流水作业。
前面在布景，后面再对剧本，前面景布完了，后面直接就上了。
而在各单位就位之后，摄影师和演员就动了起来，每个人知道自己该干什么，最多三条直接过，那种不NG，不纠结，不死磕的行为，真的和詹姆斯卡梅隆，有着巨大的差距。
什么多拍几条后期选？
压根就没这一套好吗！
在全神贯注之下，三遍一个镜头，其实就已经是演员发挥最好的状态了。
毕竟，人的精力是有限的，对新鲜事物的激情，也是有度的；若是导演让演员不断的重复拍摄同一个戏份，除非是演员演的真的有问题，不然的话，那是非常打击演员的积极性的。
不要说什么多演几遍，我们到时候可以挑个最完美的画面。
拍商业片，完全就没有这个必要。
“这又不是要冲奖，商业片这种东西，演技在水准线以上就够了。”
“没必要弄得和史诗片一样，让演员找到最好的状态，奉献出癫狂的演出。”
“如果真的一条一条慢慢拍，那只会让电影的制作成本不断上升，而这种行为，对导演极其不利，因为你拍这种商业片就是为了赚钱，只要卖点能完美呈现，其他的东西保持正常即可，不用太过深究……”
面对斯皮尔伯格亲自传教的商业片拍摄理论，说实话，罗兰其实是有些迷糊的……
因为，一个多月前，在他拍《终结者2》时，卡车司机那家伙，还在和他强调精益求精。
“可是……导演，詹姆斯一直在重拍，重拍，再重拍啊……”
趁着剧组布景的间隙，一直在旁观摩的罗兰提出了心中的疑问，“詹姆斯说，他想要找到最完美的画面，并且他也是这么做的，正因如此，我们一天下来，好像也拍不了多少。”
“是吗？那你还记得，詹姆斯在拍的时候，喜欢重拍那些画面吗？”
说实话，即便早就知晓，自家这个徒孙在剧组里就是一本行走的十万个为什么，但当斯皮尔伯格真的接触之后，他才发现，罗兰的问题是真特码的多！
不过，和那些学院派的幼稚相比，他问的问题，其实都比较的有意思。
什么镜头运用，角色划分，画面带入等一系列问题全都是以实例来佐证的，和那种象牙塔里出来的家伙不同，更多的时候，罗兰不是不知道这个手法叫什么，而是他搞不明白，各种镜头的运镜方式如何与上下镜头进行联系，而在涉及到剪辑方面的问题时，他又会衍生出如此拍摄剪辑，观众看起来是否会舒服，那种引导式的代入感，是否会让观众神经一直紧绷或是舒缓，而在这种情况下，观众有没有可能出现精神疲惫或者无聊等状态……
罗兰问的这些内容，其实就是电影的实际运用，而如何把电影故事和商业结合，这种东西，那就是斯皮尔伯格的看家本领了，又或者说，这种心理研究，其实就是犹太帮立身与好莱坞的根本，因为只有先拥抱商业，才能获得投资方的青睐，而一旦投资方愿意投你，那甭管是冲奖还是卖片，就会简单很多。
所以……
斯皮尔伯格教导的，其实就是他当初从卢卡斯那儿学来的理论。
又或者说，是他教给罗伯特泽米基斯、克里斯哥伦布，是乔治卢卡斯教给朗霍华德，和布莱恩帕尔玛沟通而出的，吃饭的家伙。
“呃……”在斯皮尔伯格的盯视下，罗兰思索了几秒，然后答道：“詹姆斯最喜欢重拍的画面，其实都是一些打斗画面，和拍叙事镜头相比，打斗画面他拍的更多……”
“当然……这可能是我们的剧情镜头演得好？”
臭屁的话语令斯皮尔伯格笑着挠了挠头，他没有对罗兰的演技进行评价，而是直奔主题，道：“对，打斗画面多次重拍，这就是卖点的体现啊……”
“《终结者2》那部电影本来就是动作惊悚片，只要打得漂亮，就能把观众摁在座位上。”
“詹姆斯的大量重拍，是为了强化自己电影的卖点。”
“你自己都说了，他不会大量重拍自己的叙事镜头。”
“为什么？”
“因为演员眼睛里是否有戏，这根本就不重要，只要演员能完整的展现出一种情感，那叙事镜头就可以过了，就像是阿诺德，无情，就是他的标签，带个墨镜板着脸即可，而琳达呢？莎娜康纳，只要体现出对阿诺德的恨，对你的母爱，那就行了。至于你，母爱、父爱这种东西不需要我在强调了吧？我看过他的剧本，如果我没有记错的话，电影最后，詹姆斯应该要求你哭，只要你能展现出对T800离去时的不舍和迷恋，这镜头就能过了……”
“演员发挥的好，那就是赚了，若是发挥不好，再喊Nogood也不迟。”
“拍商业片最重要的就是突出卖点，就像你试镜那天时一样，彼得潘儿子的卖点，就是童真，如果没有这个，那是真演不了，而只要卖点确定，就算演员的演技达不到罗伯特德尼罗，达不到罗宾威廉姆斯，达不到达斯汀霍夫曼这种地步，也不要紧。”
“只要保持在水准线，都没问题。”
好嘛……
罗兰佛了。
虽然他一直知道，商业片不强调演技，像巨石强森那种习惯性抖眉的家伙也能演好电影，但——他是真的不知道，这些大导演也是这么拍商业片的。
不过，想来也很正常。
就像是罗伯特泽米基斯拍的《阿甘正传》一样。
即便这部电影拿下了最佳影片，最佳导演，最佳男主角等六项大奖，但——
依旧被原著粉喷的和狗一样。
因为罗伯特泽米基斯对原著进行了修改，选择了拥抱商业。
而在《星战》前传三部曲中，和娜塔莉波特曼搭戏的海登克里斯滕森更是被公认为史上最没有化学反应的荧幕情侣之一，是卢卡斯最失败的选角，但即便如此，也无损《星战》的伟大，因为他们的卖点，根本就不是这对荧幕情侣。
抓住卖点，然后死命的往里艹，至于其它？
大差不差，七十分左右就能过关了。
对于斯皮尔伯格传授的这种心得，罗兰瞬间觉得，导演席上栓条狗，也能拍。
但片刻之后，他就反应了过来。
就算栓上自己，那也拍不了，因为这些大导演所掌握的度，才是玄之又玄的东西。
因为只有他们知道，什么画面能用，什么画面算好，什么画面才是极品……
而想要区分这个，可比学习如何拍摄，要难得多得多！
‘这或许就是朗霍华德和克里斯哥伦布与罗伯特泽米基斯的差别？’
‘前两个，学到了基本盘，而后者，领悟了如何区分。’
‘基本盘是拥抱商业的基础，而区分层次，才能踏入艺术的大门？’
虽然这个结论让罗兰有些感叹，但他并不头疼。
因为他明白了，什么叫做演而优则导。
是演得好就能当导演吗？
不……
光你自己演的好还不行，你还得知道其它角色该怎么演。
不然的话，那只会出现导却没导好的情况。
导演就像是厨师，要将各种原料混合一起做出一份美味佳肴，而如何找准大众的口味，那就考验他们的功夫和天赋了，只会讲述内心世界的导演或许是一个好导演，但在绝大多数的情况下，只有那些能满足大众的导演，才能站在顶端。
艺术这种东西，其实是小众文化，但也能是大众精神。
在把前世老师教的东西切身体会后，跑了三个大导剧组的罗兰，终于明白了自己缺的是什么东西。
是勤学苦练吗？
不……那是匠人。
他缺的，其实是属于自己的鲜明印记。
对于乔治卢卡斯而言，《星战》所代表的太空歌剧就是他的鲜明印记；对于詹姆斯卡梅隆而言，那对技术，对视觉效果的疯狂追求，才是他的鲜明印记；对于彼得杰克逊而言，那迷醉心灵的中土世界才是他的鲜明印记；至于斯皮尔伯格？
或许——
童心才是他的鲜明印记吧？
他知道观众想看什么。
因为，那些东西，都是他曾经渴望过的梦想。
而梦想这种东西，对于罗兰而言，就有些遥不可及了啊……
就在罗兰琢磨着，自己到底在喜欢点什么东西时，已经来到监视器前的斯皮尔伯格，忽然喊了他一声，“罗兰，过来，教查尔斯怎么演这一幕！”
思绪被打断的罗兰猛地抬头，当他将目光投向斯皮尔伯格时，那靠在导演椅上的悠哉身影令他愣了数秒，而等他反应过来后，一种油然而生的喜悦，顿时涌现……
好嘛……
暂时找不到鲜明印记不要紧嘛。
先从匠人做起也行啊！
他才十一岁，他要纠结那个度干啥！
先把孩子演好了，再谈其他！
反正跟在这些家伙身旁，他有无数的实例可以观摩。
而等这些量积累到一定程度后，光凭经验，也能平推一切！
当不了独孤求败，练个扫地僧也行啊！
正因如此，当回过神的罗兰面带笑意的跑到斯皮尔伯格身旁时，拿起剧本的他，自信了很多，“导演，棒球这一幕？”他压根就没管合不合规，直接就问了起来。
“嗯。”罗兰这种情况，斯皮尔伯格可是见多了。
学生嘛，在瞧见自己和老师的差距后，多多少少都会出现落差，而这种时候，让他们自己试一试，不就能知道差距在哪里了嘛。
而能精准定位之后，就不会和苍蝇一样，胡乱折腾了。
更何况，这烧的是索尼的钱又不是他自己的钱，不要怕嘛！
“棒球这一场你自己看该怎么演，然后告诉查尔斯。”
“导筒自己拿，什么问题都别问，等你拍完再说。”
如此宽松的环境令在一旁休息等候的两名主演摇起了头……
得……
犹太帮的老一套又出现了啊！
别说斯皮尔伯格让罗兰拍，这种行为合不合规。
对于犹太帮而言，他们想给谁拍，就能给谁拍！
要知道，在弗朗西斯科波拉没有成名的时候，就敢让跟在自己屁股后学习的乔治卢卡斯在华纳投资的电影中随意拍，那还是在华纳的片场，上下都是华纳的人！
在当时那种随时可能会被炒鱿鱼的情况下，他们都野过来了，现在……
就更没人能拦着他们了。
更何况，犹太帮一贯就是这么带徒弟的。
没有什么方式，比一边烧钱一边教更好了……
有意见？
有意见把我炒了啊！
能找得到人接盘，那就算我输！
