林在山的话都是踩着旋律的节奏走的，话音一落，毕永刚的通鼓立刻进来接管了节奏，由白鸽弹出跃动的旋律，张昊迈前一步，轻柔而倔强的开唱了——
当我和世界不一样
那就让我不一样
坚持对我来说就是以刚克刚
我如果对自己妥协
如果对自己说谎
即使别人原谅我也不能原谅
最美的愿望一定最疯狂
我就是我自己的神
在我活的地方！
这首《倔强》，是五月天的阿信在遭遇“黑道家族”事件时，心有所感的作品。
这和林在山现在的处境，有些相通的地方。
在另一位面台北北投，因为历史背景与环境的关系，当地人或多或少都有些复杂的人际关系。
阿信的叔叔伯伯即身处在这种复杂的社会关系中，而阿信本人，因为追求音乐的梦想，站在了舞台前，被曝出这个新闻后，他被迫也必须赤裸裸的将一切摊开在大众的眼前。
在那样的环境中，他有不少同学可能都误入歧途了，也可能曾经找过他去参与其中，但他的父母他念书听音乐的兴趣，这让他能够自信的进入另一个世界，从而为梦想而活。
每个人的背后，其实都有我们自己的过去，只有越过那样的过去，我们才会有展翅高飞的未来。
这就像如今的林在山，他只有越过过去了，才会有更海阔天空的未来。
把握着这首歌中的精髓，在副歌高潮乐段，张昊用歌声中的倔强，将咖啡馆的气氛再次点燃了——
我和我最后的倔强
握紧双手绝对不放
下一站是不是天堂
就算失望不能绝望
我和我骄傲的倔强
我在风中大声地唱
这一次为自己疯狂
就这一次我和我的倔强！
以钢琴替代了弦乐，林在山用富有弹性而有力度的配器伴奏，为歌曲保驾护航着。
到歌曲的第二段，享受着这首歌中倔强的灵魂，林在山也深有感触的开唱了。他的歌声相比张昊的高亢，显得低沉沧桑了很多，却更有一种倔强刚强的味道了——
对爱我的人别紧张
我的固执很善良
我的手越肮脏
眼神越是发光
你不在乎我的过往
看到了我的翅膀
你说被火烧过
才能出现凤凰
林在山的歌声一出，现场气氛立刻被推向了一个新的高潮！
很多学生都情不自禁的欢呼了起来，即使林在山唱的这不是高潮乐段。
他唱的这段，却是这首歌的点睛之笔。
白鸽和信徒的几个孩子都知道林在山这段写的是什么。
原作中：“我的手越肮脏，眼神越是发光”——这并不是阿信在吐槽自己有乱七八糟的背景。
他大学读的是室内设计系，如果没有选择玩音乐，他很可能就会从事室内设计方面的工作。
在学生时代，为了挣买乐器的钱，他寒暑假兼职当室内设计师助理，画过图纸，搅过水泥，也给台球馆画过宣传海报，常常一不小心就会把手弄得很脏，这就是歌词中所写的“手越肮脏”，但是越这样努力，他离心仪的乐器就越近，离心中的音乐梦就越近，这也就是后面所说的“眼神越是发光”。
林在山在给几个孩子讲这首歌的时候，借用了原创的意旨，也是借助了原来那大叔的亲身经历，讲说这首歌是在讲他还很年少时的故事。
那时的他，家里没钱给他买乐器，爷爷送他一把高档的民谣吉他，对他的家庭来说，就已经是最大的奢侈了。
后来爱上了摇滚乐后，为了买把电吉他，也为了买更好的效果器，那大叔去工地上打过很多工——搬砖，和水泥，还去掏过下水道，总之什么脏活累活他都愿意干，只要能挣钱去买乐器。
那时的他，手总是脏兮兮的，但买到乐器后，洗干净手，弹上心仪乐器的他，眼神总是在发光，就是凭着这样的精神，他才有了后来一飞冲天的故事。
我们所谓的梦想，不是光靠想，光靠说的，必须踏踏实实的去做，去付出，才有可能真的给它现实。
这就是这首歌中所潜藏的精神。
每次听到林在山唱这段歌，信徒的几个孩子都特别的受到激励和感动。
林在山唱的后面一段，就更像是为了白鸽这种坚信他的人而做的了——“你不在乎我的过往看到了我的翅膀你说被火烧过才能出现凤凰”
这歌词林在山自己唱着都非常的感同身受，他如今就正在经历着凤凰涅槃浴火重生的阶段。
被林在山的歌声深深的打动着，接着林在山的精神，张昊用更冲天高飞的歌声，继续着林在山的故事——
逆风的方向
更适合飞翔
我不怕千万人阻挡
只怕自己投降！
我和我骄傲的倔强
我在风中大声地唱
这一次为自己疯狂
就这一次我和我的倔强
就这一次让我大声唱！
啦啦啦
就算失望不能绝望！
啦啦啦
就这一次我和我的倔强！
一首《倔强》，让水穿石里再次爆发出了沸腾级的欢呼！
穿了一身白色公主裙的优雅女老板卢诗诗，亢奋的都要跟着这倔强的旋律一起摇摆一起跃动了。她多么希望，她也能有一个倔强的属于她自己的人生啊！
音乐，并不像文学作品，可以带给人一段完整的感悟。
音乐更多的是启发人心底潜藏的精神。
这首《倔强》，这晚便在现场带给了很多人启发，或多或少的焕发了人们潜藏在心底的倔强灵魂。
这首歌之后，林在山便下场了，将舞台彻底让给了年轻人。
在台下，林在山听了信徒表演的《YoungForYou》，再次感受了一波青春的美好，之后他便独自一人离开了水穿石，在晚上十点40分时，回到了大公寓。
刘萌萌仍留在水穿石享受信徒的音乐，孙玉珍在加班也还没回家呢。
林在山之所以这么早回来，并不是因为累，他是和李孝妮约好了这晚十一点时上网视频聊天。
因为忙碌的工作和时差问题，两个人现在想上网面对面聊天，都成了一件难事。
李孝妮的英伦专辑宣发重点转成了让那些大牌音乐人惊艳和称赞的《BleedingLove》，就连新专辑的名字都改成了《BleedingLove》。
英国团队这几天在重新给李孝妮的专辑做定位，对她的形象也换了新的包装方式，这让她更有天后范儿了，而不是之前的电子范儿。
李孝妮这几天留在英国一直试新的定妆照，还拍了新的MV，争取在圣诞节假期来临前，抢着时间做完更多的工作。
按计划，她要在明天——也就是12月24号的中午从英国飞回东海，夜里才能到东海。
本来她是想明晚和林在山温情一下的，已经那么久没见面了，她真心想林在山了。
但可惜，林在山这边的日程有变化，明天他要飞长安，去和张佳乐谈一谈合作的事。
圣诞节之后，林在山的尾牙安排满满当当的，根本抽不出时间飞长安。张佳乐那边也很忙，所有林在山只能定在12月24号平安夜过去，晚上和张佳乐吃饭商谈。
受张佳乐之邀，25号林在山还要留在长安参观一下老腔音乐公司，和老腔团队切磋一下。
得到25号下午，他才能飞回东海。
而李孝妮25号下午就要飞申城了，去参加那边的一个高端圣诞晚会。这都是公司早就给她定好的日程，改不了。
圣诞节期间，李孝妮根本就没有假期可休，她之前把假都休满了，圣诞期间她要抽时间要去广城做演唱会的排练工作，一直留到元旦，参加完皇家卫视的跨年演唱会，才能再飞回东海。
这就意味着，她和林在山再次见面，得等到明年了！
如此想见却不可见，是让两个人都很郁闷的事。
要早知道今年能寻回林在山，李孝妮一定不会把工作安排的这么满。
但没办法，事已至此，两个人也只能靠着在网络上聊天传情让感情发酵了。
等熬过这一段去，到了明年三月份，两个人若是能一起录制《极限闯世界》，那段时间应该就不用再承受这种相思却不可见的痛苦了。
林在山到家后，先洗了个澡，让精神清爽清爽，还差十分钟11点时，他坐到了工作电脑前，登陆芊芊，等着李孝妮上线。
这期间，他上Beyond论坛浏览了一下。
在综艺节目上打的效应真是惊人！这让林在山考虑着，明天飞去长安后，和张佳乐谈一谈，看看他们的论坛能不能在千里搜索上打打之类，或者让千里搜索将他们的排名往前提一提。
此时的Beyond论坛上，乐迷们仍在兴奋的讨论着今天林在山的表现。
音乐讨论区中，全是对林大叔的崇拜性讴歌，间或的出现几个黑贴，也都被激动的学生粉们骂了个狗血喷头。
大家都在期待林在山下一首新歌什么时候放出来。
林在山没太钓大家的胃口，他直接公布了下首新歌发表的时间——是在一周后的12月30号，皇艺的顶级沙画比赛之后，在论坛上公布音频。
他并没有说自己的新歌和皇艺的沙画比赛有什么联系。
但聪明的人都能看出来，他的新作品肯定会在皇艺的沙画比赛上出现！
这让粉丝们对下周日的皇艺沙画比赛格外关注。
那场比赛将在皇家文艺频道面向全国观众直播，他们现在便锁定了这档节目，希望能在第一时间听到林在山的新作品。
在讨论区转了一阵后，林在山又习惯性的来到了他比较偏爱的钢琴板块浏览。
此时，钢琴版最热的一个帖子，是在讨论人的音乐天赋的帖子。
短短半个小时的时间，这帖子就已经有50多人回复了。
不像讨论区很多回复都是灌水，在Beyond论坛专业的音乐板块，是禁止灌水的，回复的人多是抱着偏认真专业的态度来回复的。
林在山更喜欢在这样的板块上浏览发言，和更专业的朋友们一切交流切磋提高。
我看你们都在说林大叔的音乐天赋超高，但到底怎么才算是有音乐天赋？怎么算是没天赋啊？我是一个学钢琴的新人，我现在对这个问题很迷茫。就比如说弹琴吧，我心里的旋律比弹出来更快，这算是有天赋吗？可能是因为我的技艺还不够强，我在琴上总是找不到我想要的音，但是我心里总是有一个音，这种音或旋律，可能唱不出来的时候可以弹出来，也有可能弹不出来的时候可以唱出来。我这算有音乐天赋吗？
上面的即是楼主的发帖。
二楼的回复很打击人，但他说的也有一定的客观性：楼主，我必须打击你一下，你心里有音但在钢琴上找不到，这是没有音高感的表现，说的严重点，这属于五音不全，是最没有天赋的那一类人。
很多人都在这个回帖上点了拇指朝下的反对图标，并不认同二楼讲的。
三楼的回复，是一个实名认证的东艺大音乐系教授回复的，他写的很专业，林在山从头看到了尾，觉得蛮有收获的——
关于音乐天赋，大家普遍有误解！
天赋不过是超常的能力，这里主要谈谈音乐能力的问题。
音乐能力不是音乐天才或者一部分人的专利，而是每个正常人都具有的素质。判断音乐能力应该提倡多元化的审视标准，不能仅靠表演能力与创作能力来评价，听赏能力也是重要的音乐能力，更是音乐得以存在的基础。判断一个人音乐能力还应基于其生活的文化背景去考量，摆脱欧洲中心的音乐能力话语霸权。提倡更多人通过听赏参与到自身民族音乐文化传统中来，彰显本民族音乐能力。
（中间略掉2000字，教授都是从民族文化的层面来举例陈述自己的观点）
（最后的结语让林在山很有感触——）
能领悟自己音乐中的文化才是最根本的。
当今社会，对于音乐能力的价值判断，主要是基于音乐表演能力与创作能力，这导致音乐从业者、音乐教育者、受教育者们判断一个人音乐能力全局性眼光的缺失。
音乐的创作、表演、听赏是三位一体的，相互依赖不可或缺。
判断音乐能力应该提倡多元化审视标准，表演能力、创作能力、听赏能力并重。
大众音乐能力的培养，更应该强调音乐听赏能力的提高。
判断一个人的音乐能力，须将其放置到自身的文化背景中考量。
每个人都是有音乐能力的，至少都能够欣赏、理解、认同并参与音乐活动，音乐应该是人们精神生活中的重要组成部分，当然这个“音乐”尤其要强调本民族文化中的音乐，借以提高民族文化的凝聚力，抵御欧洲中心的音乐文化霸权话语，重塑本民族音乐文化的传统。
教授的恢复赢得了很多专业人士的点赞，林在山也在阅读后给他点了赞。
不像教授回复的这么专业，很多人都给了简明扼要的回复，比如5楼讲的：楼主，你不要被二楼打击到。说到音乐天赋这件事，好像只有莫扎特有吧？主要是他提高了音乐天赋的上限，让一般人的天赋显得啥都不是。要说林大叔的音乐天赋也确实非常厉害了，这可以从他的多首作品中都能感受到的。不过音乐这件事，最终讲究的还是悟性，感性和灵性。一般人说的天赋好，不过是感性强一点，练练其实都能练好的。
6楼讲的则比较扯：能跟着个调有点节奏感的即兴瞎唱还在调上就叫有音乐天赋。
7楼是个实名注册的音乐人，说的稍微严肃点了：在音乐这一行，比你想象的吃天赋太多了，楼主，你要想成为一般的钢琴老师的话，大概需要在初中的时候就学会读和缩编总谱，以及听写多声部复调作品。想成为专业一点的爱好者的话，大概需要在10岁左右写出符合和声逻辑的单声部复二或者复三旋律（可以限定音阶），并编配织体简单的伴奏。7岁左右应该能听写三和弦（开列或密集）和由三和弦伴奏的小段旋律。我不是打击你，你对照着我说的，看一看自己的情况吧。
8楼说的略微有一些偏激：排除生理上的异常，音乐首先要有足够的经验，才能谈得上天赋的差距。当代我们鄙视的拙劣作品，部分是因为创作者的见识不足，部分是因为创作者的目标用户的见识不足。大家很少有机会拼到天赋。另外，伟大的作品是时代选择出来的。我们现在听到的，只是天赋高超的音乐家作品里留下的很少的一部分。你可以想象一下，把莫扎特放在今日中国会如何？精神领域的从业者，最大的天赋就是把握时代。——这一点，我觉得林在山目前做的很好，他的天赋不光是表现在音乐领域的，他更懂得把握时代，把握大众的胃口。
8楼这个回复，并没有得到太多人都，反倒是有10几个人给他点了反对键。
林在山倒是给8楼点了赞，他觉得这楼说的有一定的客观性。
很多帖子回复都提到了他，看着这样的回复，林在山心中生出冲动，也想讲一讲自己的心得。
为了保险起见，他登陆了自己的小号“崔健”，准备用这个连论坛工作人员都不知道是他的小号，来回复一下这个帖子。
