其实第一遍马可没有喊咔，只是让两位排练一下。
他自己也要找找感觉，眼神没有聚焦，对话反应慢一秒，这都是不行的。
这部戏的对话氛围，尤其在刚开始田园场景的戏份，都是轻快活泼的，所以相对来说，说话节奏较快。
英式发音用这种节奏展现出来，腔调优美动听。
两位英籍演员的对话，明显跟美籍感觉不一样，更幽默更优雅。
所以自重拍之后，整整NG了十次。
每次马可都会多一点要求。
“为什么你不能把要求一次说完。”甘道夫无语道。
马可拍了拍两个老头的肩膀，笑道：
“很抱歉。其实我刚开始也不知道什么效果才是最好的，得一次一次找感觉。所以说，我们都是这部作品的创作者，你知道我是一个华人，也不是英语专业，对你们的语言没有那么了解。”
很多镜头马可只是凭着上辈子的记忆来拍，虽然提前做了分镜图和分解规划，但人的记忆并没有那么可靠。
很多问题只有现场拍的时候，他才会发现，从而想起更多细节和要求。
甘道夫点点头，擦了擦汗笑道：“你很会说话，真的很会，让我这个老头子都觉得开心，谢谢你邀请我拍这部戏，马可。”
老头子第一次如此亲切的称呼马可，英国老绅士逼格高，总觉得马可的英文名怪怪的，不纯正，而且两人也不熟。
他之所以格外开心，是马可把演员也当做创作者，这是一种莫大的尊重。
也说明马可是个懂得合作的导演，同时对他们从小喜爱的名著很尊重。
很多导演非常霸道，生怕自己一问别人意见，让人觉得自己不懂，失去了地位和话语权，其实这是没有自信的表现，而且非常容易让人反感。
马可刚开始两部戏有点这个小毛病，现在有成就加身，自信了不少。
这类导演哪儿都有，但相对来说，华语圈比较普遍。
其中的佼佼者就是星爷了，这个毛病直到他快50岁才改掉。
马晓刚江文也好不了多少，经常现场砸喇叭，骂脏话。
其实作为专业演员，他们知道该如何尊重导演，拍戏现场乱糟糟，大家都很焦躁，导演是核心骨，还是温和点比较好。
当然，香江跟我们华人娱乐圈一样，崇尚硬拳头话语权，合约不管怎么签，他们都不在乎，耍大牌的演员，要么江湖地位高，要么背后有靠山。
这个靠山或许是投资人，或许是某个不可言说的大佬。
导演和影视公司也不敢得罪他们，剧本说改就改，不想拍了就得全剧组收工，发脾气了大家一起哄着供着。
所以从这一点上来看，也不能全怪华人导演，你秀肌肉我他么也秀肌肉，除非地位差距太大。
最后形成一个怪圈，就是小小的剧组也变成丛林法则，并且非常直白粗暴。
顺利的时候，彼此还能互相尊重尊重，不顺利的时候，那些小配角就得倒霉，就是大佬指桑骂槐杀鸡儆猴的标靶。
这跟投资人的属性有关，华语娱乐圈，各种乱七八糟的土豪往里砸钱，搞煤矿的，搞房地产的，搞金融的，收破烂的，搞诈骗的。
只要有钱就可以捧女演员，影视剧他么的就是个搞女明星洗钱的工具，唯一的门槛就是钱。
好莱坞虽然也有这种情况，但相对较少，资金实力雄厚的专业影视公司占据了主要市场。
专业公司的模式通常比较成熟，靠作品本身挣钱，越规范风险越小，也不需要土豪的钱，你想投，老子也不要。
而且他们的合同具有约束力，耍大牌导致搞砸一部戏，甚至是耽误工期，都有可能面临巨额索赔。
但国内很多时候都要讲人情，而且这种民事赔偿的案子，靠山们打个电话，庭审就开始和稀泥，要么拖你个两三年。
说让你私下调解的意思，其实就是来自神秘大佬的威逼，吓都要吓死你。
“还想不想上映了？知道XXX是谁的女人吗？”
“信不信让你的戏胎死腹中？”
“拍个破戏，你较什么真，出来混，不要太嚣张。导演他么的算个屁啊。”
而且这个趋势从没改善过，越往后是越严重的，甚至很多综艺节目，直接公开喊赞助商金主爸爸，喊得笑眯眯，荣光焕发，一点脸都不要。
在九十年代，投资人好歹还尊重一点创作者，因为你的确在认真搞艺术。
哪怕搞综艺，也是要有创造力的，十几亿人的国度，从电视剧到电影再到综艺，不是抄小韩就是小日，谁他么会尊重你。
到后面大家都知道你只想捞钱，你不当孙子谁当孙子。
所以作为影视从业者，关键还是得做出过硬的作品，如果作品本身能卖钱，投资人主动找上门，那就有谈判资格，甚至可以不要外行的钱。
让专业的人做专业的事，幺蛾子会少很多。
否则长此以往，影视圈就会变成鸡窝。
马可再花心，也绝不干涉导演创作，比如张子依，都快被安导虐成狗了，只要为了作品质量，他绝对尊重。
“咔，终于过了！”马可喊道。
他背后响起热烈的掌声，大家松了一口气，围观都觉得累。
两个头发花白的老爷子吁了口气，接过助理递来的矿泉水，一边喝着一边走出来，想看看马可心中理想的效果到底是什么样的。
两个老人真的是非常敬业，毫无抱怨的一次又一次打鸡血重拍。
其实是非常累的，因为喊开始之后，不管你多焦躁多疲倦，都得立即展现出轻松幽默地状态，这是演员的基本修养，否则等待你的又是一个大咔。
“这次的确是要好很多，但接下来很多这种镜头，都得如此高标准吗？”甘道夫看着监视器回放的画面问。
“是的。”马可斩钉截铁回道。
“额……”
甘道夫差点被水呛到。
“你准备浪费多少胶卷？”他问。
“放心，我预算的胶卷是500万美金。”马可淡淡回道。
“咳咳……”
巴金斯老头都被呛到了。
这个预算大概是普通作品的四五倍。
虽然对马可这种高标准要求，很是欣慰，但受罪的是自己啊，他拍了拍身边的小演员，开玩笑地用台词腔道：
“亲爱弗罗多，我的亲侄子，希望你已经做好心理准备，这将是历史上最浪费钱的戏。”
“巴金斯老爷，我……我想我今晚要失眠了。”
弗罗多的话逗得大家哈哈大笑，但他却没心情，他才18岁，在马可面前都是个小弟弟，虽然被安李在《冰风暴》中耐心调教过，但这部戏的难度要大十倍。
他从8岁就开始演戏，却并没有跟空气对戏过，而且要求神同步。
他默默从书包里取出剧本，坐到一边背诵起来，只要台词烂记于心，那多少总会好些吧。
他的台词实在太多了。
马可又拍了三个分镜在袋底洞的戏份，两个老戏骨经过刚才的磨合，已经有点找到感觉了，顺利了许多。
到下午六点，他们体力不支，跟前面的状态比，表情疲倦了很多，马可也就宣布收工回去。
今儿大家都在观战，主要就是热热身，让大家知道这个戏的拍法，做好被折磨的心理准备。
不仅是演员，摄影组，道具灯光，动作指导，对马可和副导演们都是一样折磨。
尤其是马可坐在监视器前，只要稍一疏忽，没注意到高矮对比的细节错误，就有可能出现明显的低级BUG。
后面等大家都散场了，若是再想补拍，那可真是相当麻烦。
比如甘道夫和巴金斯虽然在两个棚子里拍，但谈话时，摄影机同样会有正反打的镜头。
这种镜头通常是超近景，演员因为对面啥都没有，很可能就会出现不经意的眼神散光，这也是不被允许的。
马可一向追求的是超越原作，上辈子《魔戒》不仅票房好，更是影史上排前几名的作品，各项大奖拿到手软，仅次于《泰坦尼克号》，所以这辈子他也得做到这个成绩。
回到酒店，马可洗完澡，便下楼吃东西，可以在房间吃，食堂吃，也可以在酒吧吃，还可以在外面露天桌子上吃。
他端着一碗麻辣牛肉面，在吧台要了一瓶啤酒，走向外面几个演员聚集的桌子。
副导演彼得杰克逊正在跟他们闲聊。
“你知道我刚开始想拍的，可惜华纳的预算决定迟迟不敢下来。”
“华纳之前拥有版权，找过很多大导演，都被拒绝了，据我所知，不下五个。”阿拉贡的演员维果笑道。
“没有人比马可更合适。”甘道夫喝着威士忌，肯定地说。
虽然今天被折磨得够呛，但马可对细节的把握，对质量的要求，绝对不低于好莱坞，让他心服口服
“是的，这一点我非常同意。”彼得胖子耸耸肩笑道。
其实心里不是滋味，很多点子都是他贡献的，其实他也可以做得很好的，现在只能当副导演。
人生啊，如梦啊！
