华国内地，琼岛。
一处人烟罕至的地方，却有着数百个人，暂时居住在这里。
乍一眼看的话，他们之中还有许多穿着古装的人。
在这个横店、廊房没有建成的时代，香江人如果想要在内地拍电视剧电影，还是琼岛最适合一点。
无论是气候还是条件，还是本身的地貌特征，琼岛都能满足一切的需求。
后世的琼岛之所以没有发展成著名的影视基地，主要原因只有一个。
华国的影视业的中心点，在于北方。
所以即便有横店这个全球最大的影视基地，华京下面的廊房，仍旧坚强的存活着，发展着。
京津沪这几个地方，通过两个影视基地连接了起来，于是它们的作用非常强，大家来去也很方便。
比如我今天在横店拍戏，坐几个小时的汽车，便可以去到临安、沪海做各种活动，上电视台去做节目。
但琼岛呢？
太远了，太不方便了。
这就是琼岛即便是香江电影最先选中的影视基地，也没有发展起来的最重要原因。
可是在现在，琼岛这边并没有这种忧虑。
香江的电影和电视行业，比起前世来，要强大好几倍。
络绎不绝的剧组过来，给琼岛带来了大量的收入和人望。
连日韩、东南亚的人都晓得这里经常有香江剧组出现，于是旅行的时候都会加沪琼岛这个目标。
更别说拍摄《沪海滩》这样经典电影的场地，基本上每一个眼熟的楼房前，都有游客们在这里照相留念。
虽然在这些游客，还不像2017年之后那样的猖狂路都给堵死了、机场都给挤爆了、无数上班的人都没办法按时回去，但好歹每个月几千上万的游客，又加上还是香江人和外国人，对琼岛的旅游事业来说，也是一个极大的促进。
所以如今香江的剧组来琼岛，都享受着专人陪同、打理、照顾的待遇。
他们除了给钱之外，几乎什么都不用担心。
《笑傲江湖》剧组便是如此。
为了符合剧本中设定的那些场景，胡金诠春节都没有在宝岛过，而是到了琼岛岛勘察了半个月，才选中了一个山区，并且在这里搭建了剧中重要场景的林震南的府邸。
胡金诠拍电影是出了名的较真。
当初让他声名远播的《侠女》，他也是花了半个月的时间，什么事情都不做，每天一大清早去山谷里面拍摄第一抹阳光。
经历半个月后，总算是拍到了，但最后因为节奏和情节渲染的问题，这个镜头居然放弃了。
所以《侠女》票房扑街之后，胡金诠落到没有电影可以拍的地步，也是有原因的。
要不是几年之后，《侠女》获得了嘎纳电影节两项大奖，还被提名最佳影片，胡金诠根本没办法翻身。
就算如此，胡金诠这几年的电影作品，也明显的少了。
因为现在已经是票房为主的商业电影畅销，胡金诠的风格已经落后了时代，在宝岛偶尔排片还行，香江却没有人买账。
这一次殷俊专门请他出山，胡金诠考虑了一下便答应了。
一来剧本他看着很满意。
二来殷俊给的钱足够，无论是导演片酬还是制作费用都如此，特别是后者，可以供他在拍戏中挥霍。
第三点在于，胡金诠很想借着这部片子告诉大家，我还没有老！
从一月份开始，认真的筹备了一个月的时间，剧组总算是开始了拍摄。
这么长的时间里，胡金诠一边叮嘱各种场景的布置，一边和剧组讨论剧情和磨合。
身为主演的李联杰，现在还没有半点脾气，胡金诠让他怎么做，他就怎么做，显得非常听话。
但胡金诠并不喜欢他。
因为李联杰天生就是冷脸，脸部表情不够丰富，没办法表达他心中大侠令狐冲的潇洒姿态。
可李联杰是殷俊定好的唯一主角，据说殷俊非常看好这个年轻人，胡金诠也只能是忍着。
经历了这么多年的沉浮，胡金诠早已没有那么的固执，更别说这只是一部商业片。
他还梦想着跟自己的义兄李瀚祥那样，做好了殷俊交代的事情，就能获得殷俊给他的文艺片投资呢。
况且李联杰真的是很努力，好多危险的镜头都坚持自己上，这种认真精神，倒是胡金诠欣赏的。
只不过殷俊也的确是很照顾李联杰，光是为他服务的龙虎武师就有五个，专门盯着李联杰，不让他因为各种动作和打斗受伤。
整个剧组的工作状态，是胡金诠最满意的。
香江人比起懒散自.由一点的宝岛人，要敬业得多。
工作态度也是积极，还很专业。
比如殷俊专门给配的监制文骏，还有那个副导演徐客，都是杰出的人才。
只要吩咐下去，无论是什么要求和想法，文骏一定能第一时间将事情办得妥妥当当的。
都合作了一段时间，后知后觉的胡金诠才听说，这个文骏监制，居然是麒麟电影的副总经理，是殷俊的心腹。
没想到居然殷俊把他给派了出来，难怪剧组这么的听话，这么的认真了。
而且文骏虽然是权力最大的电影监制，可除了打理日常事务，所有拍戏的事情，他一概都不插手，这就最让胡金诠喜欢。
当导演的，谁也不喜欢有个婆婆管着，按照自己拍戏的风格拍，那是最好的。
另外的副导演徐客，看得出来很崇拜胡金诠，在很多理念和风格上面，都有胡金诠的影子。
但是胡金诠却并不认为徐客和自己是同一类人。
平日里在交流的时候，他已经看了出来，徐客更喜欢那种凌厉简洁的风格，而且还充满了暴力因子。
情节上面，徐客对于细节的处理却并不足够，只是希望有更大的矛盾冲突，让电影看起来更加的刺激好看，而不在乎整个电影的主题升华。
可是徐客在他喜欢的这些环节，才华那是一等一的强。
包括袁项仁、董伟这些动作导演，都为徐客设计出来的动作而叹服。
在镜头里面呈现出来的时候，打斗场面不但有着飘逸的特点，还有着虎虎生风的威势，看上去非常过瘾。
胡金诠对徐客是称赞和惋惜并存，但徐客对胡金诠却是很不满意。
除了刚刚进入剧组的那段时间，徐客对胡金诠是恭敬有加外，现在徐客对胡金诠，已经彻底的失望了。
他发觉自己的偶像，居然还是六十、七十年代的那种思维，拍摄的画面舒展飘逸，但却非常缓慢和零散，完全没有一部正常商业电影的风格。
如果是这样的电影上映，完全就是一种灾难。
剧中的情节没办法窜连在一起，拖沓而又太注重无关紧要的细节，观众们不知道这种累赘又无聊的电影在讲述什么，那还有什么好的票房？
说不定这会成为殷俊第一部票房失利的电影！
要知道，为了《笑傲江湖》这部电影，殷俊可是投入了足足3000万的制作费用。
配上的演员和幕后制作人员，都是一等一的好手。
所有演员们的片酬加起来都不超过500万，胡金诠的导演片酬是200万，剩下的2000多万，全部用在了拍摄方面。
可这些钱，在徐客看来，完全没有用在刀刃上，好多都是白白的浪费了。
很多没有必要的镜头，只是为了表达人物的情绪和表情变化，胡金诠都会一遍一遍的熬，非要拍到他满意为止。
不好意思，胡大师，这是商业电影啊！
商业电影最重要的绝对不是挖掘人物每时每刻的心理变化，而是在于情节，在于整个的节奏，在于电影表达出来的那种观感效果！
这个要素，在殷俊拍摄的《生死时速》上面，就表现得淋淋尽致。
徐客甚至看了整整十五遍《生死时速》，就是为了学习殷俊在里面表达的各种要素。
这下子他总算明白，为什么胡金诠明明是一个拍武侠片的大师，这些年却完全的蹉跎的原因了。
偶像真的是已经落后时代了啊！
现在也该是自己这一辈登场亮相的时候了！
徐客想起了殷俊给自己的许诺，以及给自己答应的那些电影，心下就一片火热。
当然了，徐客也不是一点收获都没有。
近距离的学习了胡金诠拍摄镜头的手法，学习了他的表达方式，对徐客来说，都是很好的。
另外，徐客也很欣赏这一个剧组的成员。
比如说武术指导袁项仁、董伟，两人对于武侠动作的了解，简直是一绝，许多时候胡金诠和徐客一说，他们就能明白。
然后设计出来的动作，也是非常好看，颇有一种行云流水的感觉。
下一次徐客如果自己执导的话，肯定会请他们之中的一位过来设计打斗动作。
更重要的是主演李联杰。
徐客一看他就喜欢，再感受到李联杰的各种打斗技巧，以及表达出来的那种气质，徐客觉得自己以后一定要找李联杰来当自己的主角。
至于具体是哪一部，他现在还没有想好，这只是一种模糊的影子。
或许，殷俊给的剧本里面，会有适合李联杰的角色？
毕竟这个年轻人，也是殷俊最看重的新人之一啊！
