这天上午吴志龙的表演，是翻唱的歌王经典情歌《翅膀》。吴志龙的声线有点歌王的特质，带着淡淡的沧桑，有一种天然的沙哑在里面，乍一听很像歌王。吴志龙也刻意的在模仿歌王唱歌，所以他唱歌的感觉是很讨喜的，会被大部分观众所接受。他这天上午用模仿歌王的方式赢得了很多观众评审的票，1500个观众评审中，有1358个都给他投了票，这在所有第一组表演的25个歌手里是拍第三高的，可以见出他的歌手多么有观众缘。而且他声音很浑厚，声量很大，在这种不插电的摄影棚里唱歌，很占优势。
不过在专业评审耳朵里，吴志龙的演唱就不是那么讨喜了。首先，用模仿的方式来参加这种草根选秀比赛，摒弃了自身的特点，让人没有眼前一亮的感觉，这点就令很多专业评审乍一听就否定了吴志龙的表演。再加上吴志龙五音不全的毛病仍旧没有彻底根除，虽然他很努力的在修正自己的音准了，但最专业的毒耳还是能听出来他有天生的五音不全之殇。
杜星河上次在福湾青年歌手锦标赛上就听出了吴志龙五音不全的毛病，这次再听，吴志龙的毛病还是没太大改观。特别是在唱歌王《翅膀》这种大家都耳熟能详，每一个音准都很熟悉的歌，吴志龙这个小毛病就体现的更明显了。如果唱一首原创的，大家都没听过的歌，这个毛病应该不会被像现在这样放大。
吴志龙唱这首《翅膀》，在500个专业评审那里只得到了660分。这极大的拉低了他的总得分，3000分的总分他最终只得到了2018分，目前排位第9。这个排名并不稳妥，在前25个人里他排在中前部，但后面的歌手如果准备的更好。他就很可能要被挤出前48了。
不仅如此，吴志龙唱这首《翅膀》，其实还给了专业评审们一个不那么好的第一印象分，这从专业评审打的还没及格的分数就能看出来。500个专业评审，每人都打3分的权利，总分和观众评审一样是1500分。其中达到及格分60分需要在1500分中得到900分。吴志龙第一首歌只在专业评审那得到660分，换算成百分制才得到44分，一目了然他在这些专业评审中的印象是什么样的了。
虽然吴志龙在观众评审那里拿到了可观的1358分，换算成百分制是90.5分，可以说博得了很好的观众缘。但要知道的是。这些观众都只录这一场，下次再比赛就换人了。而评审不会换。所以在这种比赛中赢得现场观众的好感，不如赢得评审的好感来的实际。
当然要放长远看的话，赢得观众的好感还是第一位的。在这样的比赛中，志存高远的歌手必定是首先要考虑观众的喜爱程度的，因为这比赛越往后走，观众的度就越重要。专业评审只在前两轮的100进48，和48进24时起决定性的作用。等到了24进20时。比赛就要进行现场直播的赛制了，到时候场外观众的度将直接决定这个歌手是不是能留在这个舞台上。所以一开始就去博得观众的好感，这也算是一种策略了。
吴志龙也确实采取的是这样的策略。有庞大的年代音乐团队在背后他，吴志龙自然知道他的优势和劣势是什么，年代的团队是经过了很周密的考虑，并争得了吴志龙的同意后，才给吴志龙选了这么一条铤而走险的路。
上午的比赛吴志龙在观众那边拿高分，在评审那里得低分的现状。完全在年代团队的预期之中，也在吴志龙的预期之中。甚至。他在唱《翅膀》时，有一些音是故意唱的有点不在点子上。但又不在的很巧妙，一般人听不出来，就算听出来了也会觉得他是有感而发，完全投入进去了情绪，所以才会做出那样的表演。但专业评审一听就知道他是五音不全造成的。这样就会给观众评审和专业评审一个巨大的感官落差，让两方打分出现很大的分歧。而他只要保住观众评审这边的高得分就可以了。
吴志龙和年代的团队当然知道今天在场的观众评审到下一场48进24时就不会在了，他们在乎的其实不是今天现场的这1500个观众评审，而是未来将在电视机前看到他表现的那亿万观众。
《声动中华》的百强战和48进24的一对一对决都是以录像的方式先制后播，年代的团队考虑的是，未来播出时，在电视机前的观众的感官会和现场的观众评审差不多，吴志龙翻唱歌王的歌会得到电视机前观众先入为主的一种好感，他们也会觉得吴志龙唱的很好。但当电视机前的观众看到专业评审给吴志龙打这么低的分时，一定会和现场观众评审的反应一样，那就是为吴志龙抱不平。人总是有打破权威的一种欲望的，特别是这个位面的老百姓，在经历过当年的大思潮运动后，对权威大多报以怀疑的态度。这感觉有点像另外一位面的大作家村上春树的“墙蛋说”。
在另一位面，村上春树在获得耶路撒冷文学奖时发表了著名的“墙蛋说”——
“如这里有坚固的高墙和撞墙破碎的鸡蛋，我总是站在鸡蛋一边。是的，无论高墙多么正确和鸡蛋多么错误，我也还是站在鸡蛋一边。正确不正确是由别人决定的，或是由时间和历史决定的。假如小说家站在高墙一边写作——不管出于何种理由——那个作家又有多大价值呢？
“……轰炸机、坦克、火箭、白燐弹、机关枪是坚硬的高墙。被其摧毁、烧毁、击穿的非武装平民是鸡蛋。这是这一隐喻的一个含义。但不仅仅是这个，还有更深的含义。请这样设想好了：我们每一个人都或多或少分别是一个鸡蛋，是具有无可替代的灵魂和包拢它的脆弱外壳的鸡蛋。我是，你们也是。
“再假如我们或多或少面对之于每一个人的坚硬的高墙。高墙有个名称。叫作体制。体制本应是保护我们的，而它有时候却自行其是地杀害我们和让我们杀人，冷酷地、高效地、而且系统性地。”
这个位面的老百姓就有点这意思，如果权威不和他们站在一起，那他们就有打破权威的冲动。这表现在选秀比赛上。就是他们喜欢的歌手，如果被专业评审打了在他们看来很不公正的分数，那他们会同情这个歌手，之后还会加倍来这个歌手，不为别的，就是为了那些所谓的专业评审的脸。
吴志龙背后的年代团队。让吴志龙以一首不完美的《翅膀》开局，就是想利用普通观众趋向于打破权威的心理，来为吴志龙博得好感，毕竟，未来的比赛场外观众的度才是第一关键的要素。
不过他们设计的这套战术。风险性也很高，那就是吴志龙必须能进入到24强，否则他们的良苦用心就都没有意义了。因为只有进入24强后，《声动中华》才会采取直播的形式，那时才会采取场外观众打电话投票的环节。之前的百强战和48进24的一对一对决，场内这些专业评审会起到第一层的重要的筛选工作。他得不被刷下去，这个战术才能奏效。
照上午他的得分看，只有2018分。换成百分制才67.3分，勉强排在第九，这样的成绩能不能闯进下一轮。还很难定论。
杜星河并没有想到吴志龙背后的年代团队会给吴志龙制定这样冒险的战术，他个人觉得吴志龙这样的水准，和福湾青歌赛时没什么太大的长进，他个人不看好吴志龙后面的走势。
上午的比赛很快就结束了。中午，杜星河约着廖楠和吕琴吃了个饭。饭间，他就上午观看比赛的一些心得。给两人讲了讲。特别是讲了长安三台这个摄影棚的特点，他强调廖楠唱《戒情人》时一定要把声音打开。在这样不插电的环境中唱歌，声量非常非常重要。甚至在声量和投入感情的抉择和取舍中，声量要排在感情前面。当然这只是针对廖楠要唱的这首极偏向于传统流行风格的《戒情人》。
对于吕琴要唱的改编成爵士风的《氧气》，就不是这样了。既然改成了爵士，吕琴就要靠走心的自由的唱法来打动现场观众了。就算声小，她只要唱的好，就肯定能赢得那些专业评审的肯定。至于现场那些观众，听不清楚不她，那也无所谓，反正场外电视机前的那些观众，会听得很清楚，因为歌手在现场不插电演唱，但他们身上会带隐形麦克风，便于摄制组收音，所以电视机前观众听的感觉和现场观众是完全不同的。经过精细的调音后，电视前的观众听得的感觉要比现场更好，当然这种更好只是针对在现场唱的不怎么好的歌手。在现场唱的极具感染力的那种歌手，就像上午拿了no.1的爆发力十足的林素雅，在现场听就要比在电视机前听令人热血沸腾很多倍。而吕琴这种走心的，并不是那么有爆发力的唱法，在电视机前听，可能会有更好的效果，这也算是她这种唱法的一个小优势了。
虽然杜星河给吕琴的建议是让她唱的更自然更自由，但吕琴秘密的练了肺活量和声量，她还是要把自己结合了歌剧和爵士的一种奇妙的新唱法展现出来，她要惊倒杜星河。
下午三点，第二组歌手在长安三台最好的摄影棚中展开了激烈的角逐。
这组选手中，不少大公司出来的歌手通过各种途径都已经了解了上午那些比赛选手的发挥状况，以及更重要的现场声场状况，所以他们的发挥在此基础之上，都采取了一定的修正，这也让他们的整体发挥比上午的选手更出色一些。
不过下午比赛的25个歌手，仍旧没有人能突破林素雅2618的高分，林素雅那种静动差异极大、爆发力十足的唱法。在不插电的情况下，有太多的优势了。除非是用同样的特点来爆掉林素雅，才有可能取而代之，否则其他传统的唱法都很难撼动林素雅的优势。
下午比赛得了最高分的，是和林素雅同公司的隶属于箭靶的马树鹏。这个带着点摇滚气质的酷男声场很大，高音极高，飙起来很过瘾，让人热血沸腾。不过他的劣势是他长得不如林素雅好看，纯凭歌手，他的爆发力和感染力不弱于林素雅。但他长得实在有点锉。才一米六几，只比廖楠高了一点，这样的歌手站到舞台上后，虽然能吼出比他们身材爆炸力强百倍的声音，但给人的冲击力还是欠足。毕竟。大家伙儿都知道，这是要选带领全中国人民为国足加油助威的歌手，是代表了中国的。而国家本身在他们心里有十分的高大上，所以大家伙心里都会或多或少的想选一些又高又帅或又白又美的歌手来代表大家。像马树鹏这种长得矮，又不怎么帅气的、纯粹是走沉默酷哥的男生，就很不吃香了。至少相比静若处子的林素雅，马树鹏的形象给他减了很多分。如果他能长得像歌王那么帅气，那估计他已经超过林素雅。拿到暂时榜第一的位子了。
不过纵然马树鹏形象不太适合夺冠，但马树鹏的音乐非常震撼人，这也是大部分专业评审从音乐的层面给他高分的原因。林素雅上午时在500个专业评审那里只得到了1230的分数。而马树鹏整整比林素雅从专业评审那多拿了100分，得到了1330分。可惜现场1500个观众评审中只有1174个评审给他投了票，比林素雅得到1388张票差了很多，最终他只能以2504分的总得分屈居第二位了。
上午排名第二的bv劲舞型歌手侯益森，被挤到了第三名。上午的第三名——来自年代的何婕妤，也被一个箭靶出来的歌手给超过了。
至此。箭靶推出来的已经参赛的四个歌手，其中三个都进了前5名。林素雅、马树鹏更是包办了前两名，可以见出箭靶歌手的硬实力有多么强。要知道。歌王张德华也是箭靶的歌手，如果这次《声动中华》的比赛再被箭靶夺冠，让箭靶培养出下一代的歌王歌后，那箭靶在业界的领先地位又要巩固很多年了。
四大唱片公司的其他三大，都不希望这样的事情发生，毕竟，一个歌王已经给箭靶的事业推上了顶峰，如果现在再来一个歌王歌后，还是箭靶的，那对他们的打击就太大了。好在，他们各自的杀手锏级歌手都抽在了靠后的位置出场，现如今箭靶垄断了前五中的三个位子，他们并不感到很紧张，他们各自都有信心在这场百强战中打出出彩的成绩。
上午排第九的吴志龙，下午的名次大幅度下滑，被18个歌手超过，直接落到了第27名。这让吴志龙紧张的狂抽两包烟，按照这样的形势下去，他的前48名不见得能保住啊！
杜星河对吴志龙早就没什么感觉了，不过鉴于都是来自福湾的歌手，他还是小关注了一下吴志龙，见吴志龙已经被拉到了第27名，他心里还有点小惋惜。他觉得以目前的走势，吴志龙很可能要被淘汰出前48了，他本来还想再听吴志龙多唱一首的，因为吴志龙的那种五音不全在毒耳听起来很有趣。音乐并不是模板化的，并不是说音准了就好听，音不准了就不好听，音不准如果能发挥出不准的优势，唱出自己的风格，其实也能有所大成的，而杜星河觉得吴志龙的五音不全就有这种潜力，当然，只是潜力而已，吴志龙自己或许还没发觉到这点，年代的团队也没往这方面打造他。如果真的敢剑走偏锋走到极，他这样的声音是很有可塑性的。
吴志龙之前已经发专辑了，杜星河听过，但那里面明显做了后期修音，没把吴志龙最有特点的声音表现出来。所以他的唱片卖的很烂，因为一点卖点都没有。
杜星河觉得如果吴志龙在他手下，他一定能给吴志龙打磨走出一条很不一样的路来。对于这种有可塑性的声音，他自然是想多听两耳朵的。
不过现在看，前50个歌手里，吴志龙只排在27名，吴志龙很可能闯不进后面的比赛了。
下午的比赛中，还有两个女歌手唱的歌引起了杜星河的注意。这两个女歌手之所以引起杜星河注意，倒不是她们本身多有特点，而是她们唱的歌让杜星河觉得很值得玩味。
这两人唱的竟然都是方雅君的新歌！
方雅君的新专辑《阳光总在风雨后》将在下月9号，目前专辑的宣传工作，在红岩倾尽全力的布局下，已经在全国范围大范围的推广开了。如今专辑的前两波主打《阳光总在风雨后》和《领悟》正在各大榜单热打。
其中主打歌《阳光总在风雨后》，七月底时就推出来了，借着杜星河当时夺得了福锦赛冠军，热度正在高点时，由杜星河亲自将这首歌放了出来。这首《阳光总在风雨后》，不论是在展现方雅君唱功方面还是歌曲本身的魅力方面，在这张新专辑中都算不上上乘之作，但只要是从十几年前听着方雅君或成长或老去的那批听众，听到这首歌都会有种发自心底的感动，这种感动不光是来自于方雅君蛰伏这么多年后对音乐不弃不离，终于在风雨后见到阳光的这宗意旨，这种感动更是来自于每一个听众的本心。
只要是有生活经历的人，就一定明白“阳光总在风雨后”这句话的意思，每个人也都或多或少的经历过这样的雨后阳光。从某种角度来看，所有听了方雅君这首歌的人，都在被方雅君的故事、方雅君的声音，以及他们自身的种种经历多重感动着。甚至还有不少人，将这首歌和这首歌的原创者杜星河联系在了一起，被狂八了一通后，几乎所有人都知道了杜星河也是从失去至亲的阴霾中重新崛起的，这首歌是在唱方雅君的故事，也是在唱杜星河的故事。
这样的故事是最感人的。
于是这样的歌，也变成了最感人的歌。
这首《阳光总在风雨后》，带着方雅君阔别歌坛后太久的力量，甫一推出，就立刻轰下了所有音乐榜单的榜首，把同期也在打歌的bv舞王郭艾伦的新歌给爆成渣了。这算是出了方雅君本身的一口恶气。要知道，她一直以来和bv就有着积怨已久的矛盾的。
杜星河当初提前两周将这首歌曝光，一是考虑他当时的热度实在太爆棚，所有人都在关注他，都在好奇他，他可以说吸引了全中国大半人的眼球，那是一个最好的时机了，如果错过了那个时机，未来不见得会有这样的机会。所以他立刻就公布了方雅君的新歌主打。同时他那么早公布，也是为了给方雅君出这口恶气，当时郭艾伦的新歌正在各大榜单独占鳌头，bv风光无两。杜星河就是要给bv在最风光的时候拉下马，这才能显示出方雅君的魅力。
结果也如他所愿，方雅君的新歌《阳光总在风雨后》一出，给bv的舞王杀了个片甲不留。首周就横扫所有音乐榜单的头名！就连bv自家电台的音乐榜，都因为无法承受大批歌迷的压力，把当周榜首的位子让给了《阳光总在风雨后》。如此磅礴喷发的气势，怕是歌王张德华都做不到！(
