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埃文贝尔刚才在演奏大提琴的时候，选择了“G弦之歌”，而不是直接演奏瑞安泰德创作的“道歉”，将用大提琴做主乐器的编曲直接呈现出来。最主要还是因为，瑞安泰德本身就是一名天才，他需要的只是一点点灵感火花，然后就可以自己完成脱胎换骨的蜕变。授人以鱼，不如授人以渔。
埃文贝尔选择“G弦之歌”主要就是想要展现出大提琴作为主乐器是令人惊叹的音色和大气。在大提琴曲之中，巴赫创作的“G弦之歌（又叫做G弦上的咏叹调）”堪称经典之作，作为巴赫的“第三号管弦乐组曲”的第二乐章主题而闻名于世。
在一次宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。正当大家都准备看巴赫出糗之时，巴赫，他却仅仅只用了一根G弦，即兴演奏了一首“咏叹调”，乐章悠长而庄重，充满了诗意，最后在静似祈祷般的气氛中收尾，震惊全场。这就是今天大家所传颂的“G弦之歌”。
这首“G弦之歌”婉转悠扬，大气诗意，对于古典乐有兴趣的人总是屡屡惊叹巴赫的惊世才华，这首曲子将大提琴的优点淋漓尽致地发挥了出来，从容、优雅、流畅、抒情、古典、大气、激昂。
果然，埃文贝尔选择演奏了“G弦之歌”，对于瑞安泰德的触动是巨大的，这让他的意识又再一次发生了改变：大提琴不仅可以作为配乐，在中低音部分发挥所长，还能够作为主乐器将旋律细腻的情感完整表达出来——不只是大提琴，中提琴、小提琴、钟琴这些只有在交响乐团可以看到的乐器，在摇滚乐队里一样可以发挥出属于自己的特色。
瑞安泰德忽然就想起了埃文贝尔创作的“旧爱已死……这首歌。“旧爱已死”的主乐器就是大提琴，而且前奏里还加入了圆号、钢琴等古典乐器，将整首歌古典、优雅的翩然气质发挥到了极致。闭上眼睛听着音乐时。那种十八世纪宫廷宴会的场面栩栩如生。
瑞安泰德直接就在地面坐了下来，拿出自己的水笔开始在刚才的乐谱上写写画画的。埃文贝尔知道，瑞安泰德是在进行重新编曲，然后对四名队友的职责进行重新安排。
共和时代这支乐队和忧郁心境、林肯公园都不太一样。甚至和魔力红乐队也不太一样，忧郁心境当初埃文贝尔是最后进去的，所以乐队一直都没有确认出一个领导者；林肯公园则是查斯特贝宁顿和麦克信田主要负责乐队音乐，但是其他成员也都会参与讨论；魔力红乐队最核心的成员就是亚当李维，但是其他四名成员都是一起打拼多年的兄弟，肝胆相照。
而共和乐队的不同之处就在于，这是一只以瑞安泰德为中心建立起来的乐队。虽然瑞安泰德在共和时代的位置，和亚当李维在魔力红乐队的感觉有点像，但共和时代却更鲜明一些，乐队的风格、定位、走向全部都是以瑞安泰德的风格为基础建立起来的。简单来说，共和时代的其他四名成员都是受到了瑞安泰德的影响才聚集到一起的。
所以，瑞安泰德有了灵感之后，就自己一个人开始钻研了起来，其他四个人则是站在旁边。静静地看着瑞安泰德的编曲。
不过幸运的是，共和时代的其他四名成员都十分喜欢这种相处的模式，整个乐队的合作非常愉快。这也让乐队的成绩越来越好。如果相同的情况放在忧郁心境，不说以埃文贝尔为核心打造乐队了，就说以吉伦哈斯为中心打造乐队，雅各布提波、乔布罗斯就过不去这一关。今年的格莱美结束之后，埃文贝尔就看到忧郁心境队内闹不和的新闻，这是过去半年之内的第二次了。也不知道他们还能够坚持多久。
布兰特科特兹看了一下其他三位队友都乖巧地站在旁边，一言不发。布兰特科特兹并没有经历过玫瑰碗演唱会的盛况，他对于埃文贝尔那种高高在上的感觉也就没有那么清晰，更何况今天的埃文贝尔完全就是一个街头小子，一点巨星模样都没有。所以布兰特科特兹就壮着胆子主动挑起了话题，“埃文，你大提琴学了几年？基本功很扎实！”
埃文贝尔笑了笑，没有正面回答这个问题，因为他这一辈子其实是没有学过的，总不能说是上辈子学的吧。“其实我最擅长的乐器是大提琴和钢琴，吉他反而没有太多的造诣，至多只能算是‘了解’而已。不过你知道的，平时表演的时候，带着大提琴上场并不是那么方便，所以我几乎没有机会使用。”
“你可以尝试在演唱会上表演一段啊，那肯定会很精彩的。”布兰特科特兹积极地建议到，他自己就希望能够在舞台上表演大提琴，自然也希望埃文贝尔能够带起这股风潮。
埃文贝尔呵呵地笑了起来，“以后有机会的话，可以尝试一下。”
说话之间，瑞安泰德就兴奋地站了起来，也不管埃文贝尔还站在这里，就招呼着队友聚集到了一起，“这是新的编曲……”
埃文贝尔被夹杂在共和时代的包围圈之中，认真地听着瑞安泰德对编曲的分配。埃文贝尔并不算是科班出身，他在音乐方面的造诣并没有经过专业的培训，所以很多时候都算不上正统。但是瑞安泰德不同，他的父亲就是音乐家，其后又是创作大赛出来的，接着在提姆巴兰的公司也是接受正统音乐教育，所以他的音乐基本功十分扎实。埃文贝尔听着瑞安泰德的讲解，也是受益匪浅。
很快，瑞安泰德就分配完毕了，这时才看到了站在他们中间的埃文贝尔，他立刻迫不及待地说到，“埃文，我重新编曲了一下，你听听看。”
埃文贝尔抿着嘴点着头，走到了乐队的正对面，然后开始搜口袋，嘴里说道，“好好表现，哪，如果表现好了，这就是你们的了。”埃文贝尔从口袋里摸出一个五十美分，捏在食指和中指的指尖，认真地说到。
瑞安泰德愣了愣，随后也认真地回答到，“伙计们，看到了没有，有奖赏，努力一点。”其他四名队员也全部都呵呵地笑起来。
大提琴的琴弦在布兰特科特兹的琴弓之下再次开始了共鸣，不同于只有G弦的低沉，“道歉”的前奏婉转优雅，带着一种苍茫之感，彷佛一个人站在悬崖边上，狂风肆虐，整个人摇摇yù坠一般。这种绝望的气息，在大提琴那精致的弦音之下开始弥漫开来。
瑞安泰德的嗓音清澈之中带着一点沙哑，搭配大提琴典雅的音色，就好像一匹上好的云锦，在眼前徐徐铺陈开来，精美得让人屏住呼吸。那种铺天盖地的忧伤和绝望，就好像漆黑的深渊，从四面八方包围过来，将人一点一点吞噬。鲜红的心脏深处，黑色的大丽花生根发芽，然后傲然地绽放，将所有的红色都渲染成为黑色，然后完全侵占。
编曲的重要性，在此时此刻再次被凸显了出来。简单来说，当初埃文贝尔在制作“只是一个梦……的时候，同样一首曲子，他却可以根据曲风、乐器来调整编曲，从而制作出嘻哈版、蓝调版、抒情版、爵士版等各个不同风格的作品，这些版本都是截然不同的歌曲，效果是完全不同的。目前保持着被改编次数最多吉尼斯纪录的歌曲就是披头士的“昨天……这首歌被改编过两千多次，其中甚至包括了严肃音乐歌唱家、还有交响乐团，几乎可以说，每个版本都有属于自己的味道，却把一首“昨天”变成了两千多首不同的歌曲。这就是编曲的重要性了。
刚才瑞安泰德怎么都觉得不对劲的“道歉”，更换了编曲之后，顿时就成为了一首经典佳作，绝对高了不止一个档次。当然，此时瑞安泰德在细节上还是有所欠缺，比如小板的使用，比如电子键盘的效果还是不如钢琴，这些细节再完善之后，这首歌就可以马上进录音室了，绝对没有任何问题。
瑞安泰德此时也可以清晰地感觉到自己体内的兴奋，就好像刚刚挖掘的油田，正在不断的井喷。这种畅快淋漓地感觉，他终于找到了，他也终于明白了埃文贝尔当初在玫瑰碗演唱会结束时所描述的那种不足感了，这就是他所追求的音乐，这就是共和时代应该有的音乐风格。瑞安泰德尽情地徜徉在音乐旋律之中，这个用乐符堆砌的世界是如此的美好，美好得让人流连忘返，他要牢牢记住这种感觉，然后在一首一首地雕琢自己的音乐，将之前在索尼贝塔斯曼唱片制作的那张专辑都抛在脑后，一切重新开始，就宛若十一工作室这个新起点一般，开始一段全新的音乐生涯。
此时此刻，海滩旁边的街尾一角，虽然依旧是刚才那五个小伙子，但是传出来的音乐却宛若天籁，照耀了这个chūn光明媚的下午。
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